Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf festem Untergrund. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
28,5x21,5in
Über das Werk
Bei der Schaffung dieses Kunstwerks habe ich es mit der rohen Energie von Graffiti und der Eleganz der bildenden Kunst erfüllt. Meine Verwendung von kräftigem, leuchtend rotem Acryl vor einem eindringlichen Hintergrund im Vintage-Stil fängt eine tiefgründige Geschichte von Widerstand und Ironie ein. Der Satz „Exit Through the Gift Shop“, der fett über die Leinwand gemalt ist, kritisiert die Kommerzialisierung von Kunst und die Konsumgewohnheiten… der Gesellschaft. Dieses Stück soll zum Nachdenken anregen und einen Dialog anregen und in jedem Raum zu einem provokanten Statement werden.
« Alt ist immer noch schön, was existiert, ist genug und Kunst ist überall. »
Nachdem sie eine Krebsdiagnose überstanden hatte, wandte sich die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Dillon der Malerei als Ausdruck ihrer Heilung zu und fand so ihre Lebensaufgabe. Als Autodidaktin verarbeitet sie gefundene Materialien, Acrylfarben und kräftige Töne zu dynamischen, vielschichtigen Kompositionen, die Schmerz und Dankbarkeit ineinander übergehen lassen. Jede Leinwand trägt auf der Rückseite ein verstecktes, handgemaltes Wort, das ihre Intention verankert und die Erzählung des Werkes inspiriert. Ihre charakteristische Serie „Ohne Titel“ umfasst Werke, die sie bewusst ohne Titel lässt; Dillon weigert sich, ihren Arbeiten Namen zu geben und lädt Betrachter und Sammler ein, ihnen ihre eigenen Bedeutungen und Assoziationen zuzuschreiben. Mit ihrer Kunst feiert sie die Kraft der Kreativität, zu heilen, zu verbinden und Hoffnung zu entfachen.