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Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Stephanie Dillon
Vereinigte Staaten
Zugehörige Sammlung
Die Langsamkeit des tiefen Blicks
12 Werke
Künstlerische Highlights
- Künstler mit Investitionspotential
- Erfahrene Künstlerin
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Stephanie Dillon
Dieses Werk entstand aus wiederverwerteten Materialien, die wir nach unserem jüngsten Modeprotest gesammelt hatten. Wir verwendeten übriggebliebene Verpackungen von Liquid Death – einer Marke, die für ihr Recycling und die Beauftragung von Künstlern für ihre Kartons bekannt ist – und bewahrten jedes noch so kleine Stückchen auf. Anschließend zerlegten wir die Materialien und fügten sie zu einem neuen Kunstwerk zusammen.
Jedes Detail des Ereignisses… wurde geschichtet, bemalt und collagiert, um die Energie jener Nacht einzufangen: die Dringlichkeit, die Farben, den Lärm, die Weigerung, still zu sein. Die Liquid Death-Boxen wurden Medium und Botschaft zugleich – eine Erinnerung daran, dass das, was wir wegwerfen, immer noch sprechen, immer noch provozieren, immer noch verwandeln kann, wenn wir es bewusst zurückgeben.
Alles wurde unter einer dicken, glasartigen Schicht Epoxidharz versiegelt, wodurch das Chaos, die Geschichte und der Protest selbst in einer permanenten, unzerbrechlichen Oberfläche konserviert wurden.
Das Ergebnis ist ein Feuerwerk an Texturen, Farben und wiedererlangter Rebellion. Ein Werk, das aus Umbrüchen entstand und zu Kunst umgestaltet wurde.
Jedes Detail des Ereignisses… wurde geschichtet, bemalt und collagiert, um die Energie jener Nacht einzufangen: die Dringlichkeit, die Farben, den Lärm, die Weigerung, still zu sein. Die Liquid Death-Boxen wurden Medium und Botschaft zugleich – eine Erinnerung daran, dass das, was wir wegwerfen, immer noch sprechen, immer noch provozieren, immer noch verwandeln kann, wenn wir es bewusst zurückgeben.
Alles wurde unter einer dicken, glasartigen Schicht Epoxidharz versiegelt, wodurch das Chaos, die Geschichte und der Protest selbst in einer permanenten, unzerbrechlichen Oberfläche konserviert wurden.
Das Ergebnis ist ein Feuerwerk an Texturen, Farben und wiedererlangter Rebellion. Ein Werk, das aus Umbrüchen entstand und zu Kunst umgestaltet wurde.
- Technik : Acryl, Graffiti auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 60x40in
Stephanie Dillon
Vereinigte Staaten
« Alt ist immer noch schön, was existiert, ist genug und Kunst ist überall. »
Nachdem sie eine Krebsdiagnose überstanden hatte, wandte sich die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Dillon der Malerei als Ausdruck ihrer Heilung zu und fand so ihre Lebensaufgabe. Als Autodidaktin verarbeitet sie gefundene Materialien, Acrylfarben und kräftige Töne zu dynamischen, vielschichtigen Kompositionen, die Schmerz und Dankbarkeit ineinander übergehen lassen. Jede Leinwand trägt auf der Rückseite ein verstecktes, handgemaltes Wort, das ihre Intention verankert und die Erzählung des Werkes inspiriert. Ihre charakteristische Serie „Ohne Titel“ umfasst Werke, die sie bewusst ohne Titel lässt; Dillon weigert sich, ihren Arbeiten Namen zu geben und lädt Betrachter und Sammler ein, ihnen ihre eigenen Bedeutungen und Assoziationen zuzuschreiben. Mit ihrer Kunst feiert sie die Kraft der Kreativität, zu heilen, zu verbinden und Hoffnung zu entfachen.
Referenzen
- Künstler mit Investitionspotential
- Erfahrene Künstlerin
- In Galeriekurationen vorgestellt
7.970 $
