Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Giclée-Druck auf Papier , Karton unter Glas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
42x36in
Über das Werk
Dieses Werk fängt rohe Verletzlichkeit und Geheimnis durch kühne Schwarz-Weiß-Kontraste ein. Ich wollte das Zusammenspiel von Unschuld und Stärke, Schönheit und Schatten verdeutlichen. Der abstrakte Expressionismus lässt den Betrachter das emotionale Chaos unter der ruhigen Oberfläche spüren. Stellen Sie sich vor, wie diese Energie Ihren Raum mit introspektiver Kraft und subtiler, eindringlicher Schönheit erfüllt.
« Alt ist immer noch schön, was existiert, ist genug und Kunst ist überall. »
Nachdem sie eine Krebsdiagnose überstanden hatte, wandte sich die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Dillon der Malerei als Ausdruck ihrer Heilung zu und fand so ihre Lebensaufgabe. Als Autodidaktin verarbeitet sie gefundene Materialien, Acrylfarben und kräftige Töne zu dynamischen, vielschichtigen Kompositionen, die Schmerz und Dankbarkeit ineinander übergehen lassen. Jede Leinwand trägt auf der Rückseite ein verstecktes, handgemaltes Wort, das ihre Intention verankert und die Erzählung des Werkes inspiriert. Ihre charakteristische Serie „Ohne Titel“ umfasst Werke, die sie bewusst ohne Titel lässt; Dillon weigert sich, ihren Arbeiten Namen zu geben und lädt Betrachter und Sammler ein, ihnen ihre eigenen Bedeutungen und Assoziationen zuzuschreiben. Mit ihrer Kunst feiert sie die Kraft der Kreativität, zu heilen, zu verbinden und Hoffnung zu entfachen.