It's Ok To Slip Up Sometimes
Acryl, Ölkreide auf Leinwand
31x24in
1.320 $
Rahmung
Setzen Sie Ihr Kunstwerk in Szene
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Stephanie Tripolitaki
Vereinigtes Königreich
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Stephanie Tripolitaki
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Ölkreide auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 40 x 30 in
Über das Werk
Dieses Werk strotzt nur so vor Energie und Trotz. Mit Acryl, Ölpastell und Sprühfarbe habe ich eine symbolische Pop-Art-Figur zum Leben erweckt – eine mutige lila Medusa, die Missverständnisse zurückweist. Der immer wiederkehrende Satz „Kein Monster“ pulsiert vor purer Emotion, hinterfragt Stigmatisierung und lädt zu Stärke ein.
Dieses Kunstwerk strahlt Ermächtigung aus und regt Gespräche an. Es ist perfekt, um überall, wo es hängt, Mut und Kühnheit… zu entfachen.
Unter diesem Werk befinden sich meine eigenen Worte, Gedichte, die mir einen verbindenden Faden liefern, warum ich dieses Bild gemalt habe und was es für mich bedeutet. Zum ersten Mal habe ich dies niedergeschrieben (normalerweise geht es nach dem Malen verloren, obwohl es immer da ist). Hier ist also ein sehr kurzer Ausschnitt aus dem Gedicht und ein persönlicher Einblick in den Zusammenhang. Um das vollständige Gedicht zu sehen, kontaktieren Sie uns bitte.
„Ich bin kein Monster,
Das war ich nie.
Viel tragischer als eine Geschichte, viel schmerzhafter als ein Fluch,
Ich würde lieber in einem Leichenwagen transportiert werden, als eines Tages als das Biest zu leben, zu dem du mich gemacht hast.
Dieses Kunstwerk strahlt Ermächtigung aus und regt Gespräche an. Es ist perfekt, um überall, wo es hängt, Mut und Kühnheit… zu entfachen.
Unter diesem Werk befinden sich meine eigenen Worte, Gedichte, die mir einen verbindenden Faden liefern, warum ich dieses Bild gemalt habe und was es für mich bedeutet. Zum ersten Mal habe ich dies niedergeschrieben (normalerweise geht es nach dem Malen verloren, obwohl es immer da ist). Hier ist also ein sehr kurzer Ausschnitt aus dem Gedicht und ein persönlicher Einblick in den Zusammenhang. Um das vollständige Gedicht zu sehen, kontaktieren Sie uns bitte.
„Ich bin kein Monster,
Das war ich nie.
Viel tragischer als eine Geschichte, viel schmerzhafter als ein Fluch,
Ich würde lieber in einem Leichenwagen transportiert werden, als eines Tages als das Biest zu leben, zu dem du mich gemacht hast.
Stephanie Tripolitaki
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Ich bin ein emotionaler Schöpfer, der Malerei, Poesie, Emotionen und gemeinsame Erlebnisse in verschiedenen Medien verbindet, wobei mein Grundgedanke darin besteht, den tief verwurzelten Wunsch zu nutzen, meiner Tochter einen Weg für die Zukunft zu ebnen, so wie meine Vorfahren es für mich getan haben.
Im Stil der zeitgenössischen urbanen Pop-Art verwebe ich mit Acryl, Kreide, Ölpastellen und Sprühfarbe eine bemerkenswerte Tiefe und Struktur inmitten meiner eigenen Gedichte und Phrasen.
Ich hoffe, dass meine Bilder tiefe Emotionen wecken, indem sie Schichten persönlicher Erfahrungen, gesellschaftlicher Erzählungen und des Erbes unserer Vorfahren über widerstandsfähige Frauen enthüllen und selbst in der Dunkelheit und den finstersten Zeiten die ergreifende Botschaft von Authentizität, Licht und Liebe vermitteln.
Mein Ziel oder meine Mission ist der innere Wunsch, etwas außerhalb meiner selbst zu schaffen, etwas mit Sinn und Bedeutung, das eine bedeutungsvollere Verbindung zum Betrachter herstellt.
Im Stil der zeitgenössischen urbanen Pop-Art verwebe ich mit Acryl, Kreide, Ölpastellen und Sprühfarbe eine bemerkenswerte Tiefe und Struktur inmitten meiner eigenen Gedichte und Phrasen.
Ich hoffe, dass meine Bilder tiefe Emotionen wecken, indem sie Schichten persönlicher Erfahrungen, gesellschaftlicher Erzählungen und des Erbes unserer Vorfahren über widerstandsfähige Frauen enthüllen und selbst in der Dunkelheit und den finstersten Zeiten die ergreifende Botschaft von Authentizität, Licht und Liebe vermitteln.
Mein Ziel oder meine Mission ist der innere Wunsch, etwas außerhalb meiner selbst zu schaffen, etwas mit Sinn und Bedeutung, das eine bedeutungsvollere Verbindung zum Betrachter herstellt.
Stephanie Tripolitaki
Not A Monster
3.860 $
