Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 23,6 in
Über das Werk
Jeder Moment menschlicher Verbundenheit trägt etwas Zerbrechliches in sich, nicht weil er schwach ist, sondern weil er flüchtig ist. Sobald wir einen Moment teilen, beginnt er zu entgleiten und wird zu etwas, an das wir uns erinnern, anstatt etwas, das wir erleben.
Dieses Gemälde handelt von dieser subtilen Veränderung, davon, dass Nähe immer eine Spur von Verlust mit sich bringt. Eine Berührung, ein Blick, eine Geste der Fürsorge – sie leben kurz… im Jetzt und hallen dann als Erinnerung in uns wider.
Es ist zutiefst verletzlich, mit einem anderen Menschen zusammen zu sein. Wir wissen, dass es nicht von Dauer sein wird. Und doch öffnen wir uns. Wir beugen uns vor. Wir fühlen. Wir erinnern uns.
„Trace of Memory“ hält diesen Zwischenraum fest, die stille Schönheit der Verbindung, die gerade durch die Tatsache geprägt ist, dass sie nicht bleiben kann.
Das Gemälde ist mit hochwertiger Ölfarbe auf hochwertigem Leinen gemalt. Dabei kommen professionelle Materialien zum Einsatz, um Langlebigkeit und Fülle an Textur und Farbe zu gewährleisten. Es ist mit großzügigen Rändern gemalt, sodass es auf einen 60 x 100 cm großen Rahmen gespannt werden kann.
Stephanie van der Klooster ist eine klassisch ausgebildete Ölmalerin mit über zwanzig Jahren Erfahrung, die sowohl in der traditionellen Malerei als auch in der Restaurierung verwurzelt ist. Meisterhaft verbindet sie Impressionismus und Expressionismus mit ausdrucksstarker Pinselführung, Nass-in-Nass-Techniken und einer raffinierten Palette, akzentuiert durch leuchtend rote Konturen. So entstehen Werke, die zwischen Realismus und Abstraktion changieren. Ihre Kunst lässt den Betrachter in die zarte Komplexität menschlicher Beziehungen und unserer Verbundenheit mit der Natur eintauchen und weckt ein tiefes Gefühl von Verbundenheit, Verletzlichkeit und emotionaler Resonanz.