Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
48 x 36 in
Über das Werk
„Wearing to Travel #4“ ist Teil einer fortlaufenden Serie, die neue Arbeiten auf Polyester erforscht. Es hat mehrere Bedeutungen, persönlich mein Wunsch, mit meiner Kunst um die Welt zu reisen. Physikalisch wird der Verschleiß der Oxidation auf dem Stoff durch Reiben auf großen Blechen erreicht. Diese Serie erforscht auch, wie Oxidation Alter und Zeit repräsentiert und diese Verbindung mit Reisen durch Erfahrungen.
Stephen Rybacki, ein entschlossener Zeichner, der zum Maler wurde, hinterlässt durch seine Meisterung des Zusammenspiels von Metall und Zeit einen starken Eindruck. Er arbeitet mit Hartholzplatten und verwendet Gips, Acryl und gefundene Objekte, um eine strukturelle Tiefe zu erzielen. In jüngster Zeit verstärken Stoff und Leinwand seine Vision. Rybackis Werke nutzen Rost als Kunst und zwingen den Betrachter, sich mit dem unaufhaltsamen Lauf der Zeit auseinanderzusetzen – ihrem erhabenen Verfall, der Seite an Seite mit der Schönheit des Alterns steht.