La beauté né souvent du chaos
Acryl auf Leinen
39x39in
7.890 $
Rahmung
Setzen Sie Ihr Kunstwerk in Szene
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Steve Pitocco
Frankreich
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Steve Pitocco
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinen
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 59,1x47,2in
Über das Werk
Dieses Schwarz-Weiß-Gemälde stellt die Schicksalsgöttinnen dar, mythologische Figuren, die den Lebensfaden weben, entwirren und durchtrennen.
Sie verkörpern Zeit, Schicksal und das Unvermeidliche in einer dichten und rhythmischen Komposition.
Ihre Geste ist nicht bloß Erzählung: Sie wird zur Struktur.
Der Faden, den sie manipulieren, findet ein direktes Echo in meinem eigenen Faden der Malerei.
Durch meine Ablagetechnik entfaltet sich das Material… wie eine lebendige, straffe und kontrollierte Kontinuität.
Die schwarze Linie wirkt wie eine zirkulierende Energie, ein Fluss, der jedes Element des Gemäldes miteinander verbindet.
Der Kontrast von Schwarz und Weiß unterstreicht diese Vorstellung von den wesentlichen Dingen: Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Anfang und Ende.
Die Linien verschlingen sich, verknoten sich und reagieren aufeinander, wie eine Metapher für das Schicksal. Hier tritt Mythos in Dialog mit zeitgenössischer Geste. Der Faden der Schicksalsgöttinnen wird zu einer Verlängerung meines eigenen: ein Weg, zu bekräftigen, dass Malerei auch Zeit webt.
Sie verkörpern Zeit, Schicksal und das Unvermeidliche in einer dichten und rhythmischen Komposition.
Ihre Geste ist nicht bloß Erzählung: Sie wird zur Struktur.
Der Faden, den sie manipulieren, findet ein direktes Echo in meinem eigenen Faden der Malerei.
Durch meine Ablagetechnik entfaltet sich das Material… wie eine lebendige, straffe und kontrollierte Kontinuität.
Die schwarze Linie wirkt wie eine zirkulierende Energie, ein Fluss, der jedes Element des Gemäldes miteinander verbindet.
Der Kontrast von Schwarz und Weiß unterstreicht diese Vorstellung von den wesentlichen Dingen: Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Anfang und Ende.
Die Linien verschlingen sich, verknoten sich und reagieren aufeinander, wie eine Metapher für das Schicksal. Hier tritt Mythos in Dialog mit zeitgenössischer Geste. Der Faden der Schicksalsgöttinnen wird zu einer Verlängerung meines eigenen: ein Weg, zu bekräftigen, dass Malerei auch Zeit webt.
Steve Pitocco
Frankreich
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Die Erzählungen meines Vaters über seine Begegnungen mit Salvador Dalí lehrten mich schon früh, dass Kunst anspruchsvoll ist und Hingabe erfordert. Als Kind zeichnete, malte und schrieb ich: Kreativität wurde meine Sprache. In den 90er-Jahren tauchte ich als Jugendlicher in die Hip-Hop-Kultur und Graffiti ein, was mir Präzision, Schnelligkeit und die Bedeutung des Körpers in meiner künstlerischen Praxis lehrte. 2001 entstand in Barcelona mein Logo „Koeurélé“, ein geflügeltes Herz, das Freiheit, Stärke und Sensibilität symbolisiert. Nach meiner Ausbildung im Industriedesign bei Strate entwickelte ich Strenge, Methodik und Materialkenntnis und arbeitete anschließend mit internationalen Marken zusammen.
Auf der Suche nach einer eigenen Bildsprache entwickelte ich „Filing“: meine eigene Maltechnik, die ich über sieben Jahre hinweg verfeinert habe. Die Farbe fließt aus einer gewissen Distanz zum Malgrund, im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Schwerkraft; mit jeder Komposition vollführe ich einen kalligrafischen Tanz mit meinem Medium. Jedes Werk wird zur Spur einer prägnanten Geste, einer lebendigen Spannung und vollkommener Hingabe.
Auf der Suche nach einer eigenen Bildsprache entwickelte ich „Filing“: meine eigene Maltechnik, die ich über sieben Jahre hinweg verfeinert habe. Die Farbe fließt aus einer gewissen Distanz zum Malgrund, im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Schwerkraft; mit jeder Komposition vollführe ich einen kalligrafischen Tanz mit meinem Medium. Jedes Werk wird zur Spur einer prägnanten Geste, einer lebendigen Spannung und vollkommener Hingabe.
Steve Pitocco
Les Parques
12.730 $
