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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 23,6 in
Über das Werk
Dieses Gemälde entsteht durch Anhäufung von Schichten und spiegelt so wider, wie sich Leid über Generationen hinweg langsam ausbreitet. Acryl bildet den Untergrund, Ölkreide ritzt Protest in die Wunden, und Adire-Stoff bewahrt die Kontinuität der Vorfahren. Ich spreche für ein Land, das Schritte und Verschüttetes nicht vergisst. Die Komposition entzieht sich einer klaren Auflösung. Ich möchte, dass die Betrachter eine angespannte, aber dennoch intakte… Schönheit spüren, die inmitten der Verwüstung aufrecht steht und auf ihren Wert beharrt – über Zeit, Erinnerung und die kollektiven Überlebensgeschichten, die wir erben, tragen und gemeinsam beschützen.
Suraj Adekola ist ein nigerianischer Gegenwartskünstler, der in Manchester, Großbritannien, lebt und arbeitet. In seinen Werken untersucht er, wie Werte – Identität, Kultur, Wirtschaft und Emotionen – in globalen Kontexten konstruiert, vererbt und neu verhandelt werden. Adekola arbeitet vorwiegend mit Malerei und Mischtechniken und integriert handgefärbten Adire-Stoff, Acrylfarbe und symbolische Sprache, um vielschichtige Oberflächen zu schaffen, die sowohl als Material als auch als Metapher fungieren.
In seinen Werken fungiert Stoff als Träger von Erinnerung, Arbeit und Identität, während wiederkehrende Motive aus Handels- und Austauschsystemen die Zwänge und Bestrebungen des modernen Lebens widerspiegeln. Anstatt diese Materialien dekorativ zu verwenden, behandelt Adekola sie als aktive Akteure und lässt Geschichte und Geste in sorgfältig ausgearbeiteten Kompositionen zusammenwirken.
Sein Werk stößt weiterhin auf Interesse bei internationalen Sammlern und Kuratoren, die zeitgenössische Kunst mit kultureller Tiefe, Klarheit und dauerhafter Präsenz suchen.