Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
36x36in
Über das Werk
„Wo Licht und Anmut sich vereinen“ ist ein leuchtendes Zusammenspiel von Farbe, Bewegung und stiller Offenbarung. Vertikale Bänder in Karmesinrot, Bernstein, Ultramarin und diffusem Weiß erheben sich wie erleuchtete Schleier und erzeugen ein Gefühl des Aufwärtsstrebens – als ob die gesamte Komposition dem Licht entgegenatmet.
Innerhalb dieser kaskadenartigen Schichten entstehen und lösen sich weiche, kreisförmige Formen auf und spiegeln die Präsenz… von etwas wider, das man eher fühlt als sieht: Erinnerung, Atem, Resonanz, Anmut.
Die Oberfläche besitzt einen haptischen Rhythmus – abgeschabte Texturen, ausgefranste Kanten und durchscheinende Farbschichten, die frühere Berührungen ermöglichen.
Gesten, die durchscheinen. Warme und kühle Töne treffen in einem feinen Gleichgewicht aufeinander und erzeugen ein Farbfeld, das gleichermaßen geerdet und aufsteigend wirkt. Das Gemälde birgt eine kontemplative Stille in sich.
Bewegung, die den Betrachter einlädt, an der Schwelle zwischen Energie und Ruhe zu verweilen.
Susan ist eine in Kalifornien lebende Künstlerin, deren Werk von einer unbändigen Leidenschaft für Farbe geprägt ist – als Energie, Emotion und Sprache. Ihre Gemälde pulsieren in leuchtenden Farben wie Rosa, Orange, Rot, Türkis und strahlendem Weiß und formen ausdrucksstarke Abstraktionen, die gleichermaßen überschwänglich und zutiefst persönlich wirken.
Sie gestaltet ihre Kompositionen ohne Pinsel, stattdessen verwendet sie gefundene Objekte in rhythmischen Strichen, kreisförmigen und skulpturalen Texturen, die die Grenze zwischen Spontaneität und Absicht verwischen. Ihre Oberflächen vermitteln ein Gefühl von Bewegung – Gesten, die lebendig wirken.
Susan, die unter chronischen Nervenschmerzen leidet, malt in liegender Position, nah am Papier, und lässt sich von ihrer Intuition leiten. Diese Nähe erzeugt rohe, instinktive Gesten von emotionaler Ehrlichkeit. Was zunächst als Einschränkung erscheinen mag, wird zu ihrem Markenzeichen: eine Methode, die Verletzlichkeit und Unmittelbarkeit vereint. Ihre Kunst balanciert Stärke und Sanftheit, Struktur und Offenheit – eine Dualität, die ihre eigene Lebenserfahrung widerspiegelt.