Mujer sin rostro
Öl auf Holz
14x11in
600 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Susana Martínez Orgaz
Spanien
Künstlerische Highlights
- Gruppenausstellung
- Im Museum ausgestellt
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Susana Martínez Orgaz
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 11,8x9,8in
Über das Werk
Apollo (Studie nach Velázquez)
Diese Arbeit ist eine Bildstudie, die auf Velázquez basiert und von der Figur Apollos in „Die Schmiede des Vulkan“ inspiriert ist. Das Bild greift die klassische Ikonographie des Gottes – Lorbeerkranz und nackter Oberkörper – auf und interpretiert sie durch zeitgenössische Malerei neu, wobei der Prozess und die Materialien sichtbar sind.
Die Figur ist mit breiten, direkten Pinselstrichen ausgeführt, wobei Volumen… und Präsenz wichtiger sind als beschreibende Details. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen des Umhangs und den Grün- und Grautönen der Umgebung erzeugt eine chromatische Spannung und unterstreicht die skulpturale Wirkung des Körpers. Darüber hinaus bewahrt die Komposition jene barocke Qualität des Auftauchens: eine Figur, die hervorbricht, fast wie eine Offenbarung.
Das Werk ist mehr als eine Kopie; es fungiert als Dialog mit der Tradition: Es nimmt Velázquez als Ausgangspunkt, um Licht, Form und Gestik aus einer zeitgenössischen Bildsprache heraus zu erforschen.
Diese Arbeit ist eine Bildstudie, die auf Velázquez basiert und von der Figur Apollos in „Die Schmiede des Vulkan“ inspiriert ist. Das Bild greift die klassische Ikonographie des Gottes – Lorbeerkranz und nackter Oberkörper – auf und interpretiert sie durch zeitgenössische Malerei neu, wobei der Prozess und die Materialien sichtbar sind.
Die Figur ist mit breiten, direkten Pinselstrichen ausgeführt, wobei Volumen… und Präsenz wichtiger sind als beschreibende Details. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen des Umhangs und den Grün- und Grautönen der Umgebung erzeugt eine chromatische Spannung und unterstreicht die skulpturale Wirkung des Körpers. Darüber hinaus bewahrt die Komposition jene barocke Qualität des Auftauchens: eine Figur, die hervorbricht, fast wie eine Offenbarung.
Das Werk ist mehr als eine Kopie; es fungiert als Dialog mit der Tradition: Es nimmt Velázquez als Ausgangspunkt, um Licht, Form und Gestik aus einer zeitgenössischen Bildsprache heraus zu erforschen.
Susana Martínez Orgaz
Spanien
Referenzen
- Gruppenausstellung
- Im Museum ausgestellt
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Susana Martínez Orgaz, geboren in Madrid, verbindet ihre fundierte Ausbildung in Bildender Kunst mit ihrer Leidenschaft für Öl- und Acrylmalerei und erforscht dabei ständig neue Techniken und Materialien. Ihr expressionistischer und zeitgenössischer Stil zeichnet sich durch energische Pinselstriche, symbolischen Farbeinsatz und einen Dialog zwischen Tradition und Moderne aus. Durch intensive Gesten und taktile Texturen schafft sie Werke, die Identität, Spiritualität und weibliche Stärke thematisieren und universelle Emotionen vermitteln. Ihre Gemälde sind bewegend, rufen Schönheit, Erinnerung und Transformation hervor und laden den Betrachter zu einer tiefen Reflexion über Leben und Kunst ein.
