Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 24x18,1in
Über das Werk
Dieses Gemälde vermittelt eindringlich die emotionalen und spirituellen Folgen des ständigen Internetkonsums. Das Gesicht der Frau ist verdeckt und symbolisiert einen versperrten Weg zu tieferer Selbsterkenntnis – ihre innere Welt ist unzugänglich, als ob sich eine Tür geschlossen hätte oder vielleicht nie geöffnet worden wäre. Das Fehlen von Haaren unterstreicht ein tiefes Gefühl der Machtlosigkeit: Es symbolisiert den Verlust von Identität, Vitalität…
und der Kraft, die aus bedeutungsvollen menschlichen Beziehungen erwächst.
Doch es gibt Hoffnung. Ihr Körper wendet sich vom leuchtenden Bildschirm ab, was auf einen entscheidenden Moment der Veränderung hindeutet. In dieser Bewegung öffnen sich Türen – die die Möglichkeit zu neuer Verbundenheit, Erneuerung und einem geerdeteren, authentischeren Leben jenseits des digitalen Dunstes eröffnen.
Doch es gibt Hoffnung. Ihr Körper wendet sich vom leuchtenden Bildschirm ab, was auf einen entscheidenden Moment der Veränderung hindeutet. In dieser Bewegung öffnen sich Türen – die die Möglichkeit zu neuer Verbundenheit, Erneuerung und einem geerdeteren, authentischeren Leben jenseits des digitalen Dunstes eröffnen.
Suzanne Bean
Kanada
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Einladung in Künstlerresidenz
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Suzanne Bean, eine erfahrene bildende Künstlerin, verwendet ausdrucksstarke Medien wie Bleistift, Kohle und Ölfarbe. Meine Kunstwerke ermöglichen dem Betrachter eine sichtbare Darstellung der Transformation innerhalb der menschlichen psychologischen Erfahrung. Mein Hauptthema ist die menschliche Figur, sowohl in vollständigen als auch in fragmentarischen Bildern, die den Betrachter fesselt und eine emotionale Reaktion hervorruft. In meiner neuesten Arbeit habe ich meinen eigenen Körper als Thema verwendet und eine persönlichere Antwort auf Identität, Individualität, Verleugnung und Illusion entwickelt. Die Ideen von Isolation, Verzerrung und Auflösung erzeugen ein Gefühl des Unbehagens und ermöglichen gleichzeitig eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Selbst. Meine Kunst wird zu einem Vehikel, um die Natur persönlicher Reflexion und Entwicklung zu hinterfragen und wie unsere Erfahrungen auf kollektiver Ebene geteilt und empfunden werden.