Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
38 x 48 in
Über das Werk
Lieder helfen mir oft bei der Titelfindung meiner Bilder, und dieses hier erscheint mir besonders passend. Gershwin brachte Elemente des Jazz in die Struktur einer klassischen Symphonie ein und debütierte 1924 als „Rhapsody in Blue“. Diese „Rhapsody in Hues“ verbindet meinen neueren Bewegungsinstinkt mit einem beruhigenden vertikalen Muster, das eine kleine Serie charakterisierte, die ich Anfang 1923 schuf. Betrachten Sie diese disziplinierten Formen… genau und Sie werden ein Kaleidoskop von Farben in einem Werk voller Textur entdecken.
„Rhapsody in Hues“ ist auf eine Birkenholzplatte gemalt. Die Kanten der Platte sind im gleichen neutralen Farbton bemalt wie die helleren Bereiche des Gemäldes.
Zu den Aufhängevorrichtungen gehören auf 100 Pfund getestete Drähte und Bilderschienenklammern.
Meine Entwürfe entspringen meiner Seele und Intuition – meiner Faszination für die Natur. Meine jüngsten abstrakten Werke erforschen Energie und Bewegung im Stil organischer Abstraktion und gestischer Landschaftsmalerei. Manche vermitteln eine atmosphärische Qualität, andere den dynamischen Fluss, der sich in der Maserung von Holz, den Adern und transparenten Schichten von Naturstein oder den Mustern in einem Bachbett nach dem Ebbeprozess wiederfindet.
Ich praktiziere verschiedene Stile und stelle fest, dass einer den anderen beeinflusst. Angefangen habe ich mit abstrakten Acrylfarben, dann zog es mich zu gestischen Landschaften. Die Auseinandersetzung mit Enkaustik brachte eine biomorphe Qualität in all meine Gemälde. In beiden Medien sind Farbe, Textur und Bewegung die Hauptelemente meiner Entwürfe. Alle meine Werke bestehen aus Dutzenden von Schichten, die reich an Details und einer lebendigen Unterwelt sind. Bei meinen abstrakten Bildern beginne ich mit einem spielerischen Ansatz, oft ohne konkrete Absicht, außer eine Farbe zu erkunden. Ich beginne mit einem spielerischen Ansatz und trete dann einen Schritt zurück, um mich von gestalterischen Prinzipien leiten zu lassen und meine Komposition anzupassen.