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In einer Welt, die von Äußerlichkeiten dominiert wird, setzt meine Collage ein Zeichen für Transformation und die Suche nach einer tieferen Verbindung zur eigenen Kraftquelle. Ich spiele liebendgerne mit Collagefragmenten, Malerei, und Worten.
Frauenfiguren dominieren die Komposition und verkörpern verschiedene Facetten des Frauseins. Eine Frau in einem roten Overall steht selbstbewusst da, während ihre gespiegelte… Reflexion unter ihr erscheint – ein Symbol für Selbstwahrnehmung und die Dualität von innerer und äußerer Welt. Eine andere Figur trägt einen dunklen Mantel, ihr Gesicht bleibt verhüllt, was ein Gefühl von Geheimnis und innerer Kontemplation erzeugt. Ergänzt wird das Ensemble durch ein schwarz-weißes Porträt einer Frau mit lockigem Haar, das in starkem Kontrast zu den übrigen Farbkompositionen steht und einen Hauch von Rebellion vermittelt.
Das Bild ist meine poetische Reflexion über das weibliche Selbstbewusstsein.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.