Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Tanja Hoffmann
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 55,1x47,2in
Über das Werk
Das Gemälde besteht aus einer Folge von sich überlappenden Parabeln in einem breiten Farbspektrum. Die Farben reichen von kühlen Blau- und Grüntönen bis hin zu warmen Gelb-, Orange-, Pink- und Violetttönen, was eine lebendige und harmonische Komposition schafft. Die transparenten Schichten der Formen ermöglichen es den Farben, sich dort zu vermischen, wo sie sich überlappen, und so neue Farbtöne und sanfte Verläufe zu bilden.
Der Gesamteindruck… ist sowohl dynamisch als auch beruhigend, da die weichen, fließenden Formen in Wellen über die Leinwand zu gleiten scheinen, was ein Gefühl von Tiefe und Flüssigkeit erzeugt. Das Zusammenspiel von Licht und Farbe verleiht dem Gemälde eine fast ätherische Qualität und lädt den Betrachter ein, die Beziehungen zwischen den Farben und den entstehenden Räumen zu erkunden. Es vermittelt ein Gefühl von Ausgewogenheit und Verbindung, bei dem jedes Element, obwohl es für sich steht, Teil eines größeren, vereinten Ganzen ist.
Der Gesamteindruck… ist sowohl dynamisch als auch beruhigend, da die weichen, fließenden Formen in Wellen über die Leinwand zu gleiten scheinen, was ein Gefühl von Tiefe und Flüssigkeit erzeugt. Das Zusammenspiel von Licht und Farbe verleiht dem Gemälde eine fast ätherische Qualität und lädt den Betrachter ein, die Beziehungen zwischen den Farben und den entstehenden Räumen zu erkunden. Es vermittelt ein Gefühl von Ausgewogenheit und Verbindung, bei dem jedes Element, obwohl es für sich steht, Teil eines größeren, vereinten Ganzen ist.
Tanja Hoffmann
Deutschland
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Einzelausstellung
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
My work moves between intuitive process and conceptual clarity. Through my ongoing series Zenpolychromos, I explore colour as space, energy and experience. Using transparent layers, gesture and rhythm, I create paintings that invite contemplation. For me, colour is not decorative but a living presence that opens a space between movement and stillness. Each work develops through a process of layering, reduction and intuitive decisions, creating compositions that balance emotional depth with visual clarity. Alongside Zenpolychromos, my collage series Fragmented Being explores identity, memory and transformation through reassembled visual fragments. My work invites viewers to experience colour not simply as something to see, but as a space to enter. COLOUR BECOMES SPACE.