Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
55,1x47,2in
Über das Werk
Das Gemälde besteht aus einer Folge von sich überlappenden Parabeln in einem breiten Farbspektrum. Die Farben reichen von kühlen Blau- und Grüntönen bis hin zu warmen Gelb-, Orange-, Pink- und Violetttönen, was eine lebendige und harmonische Komposition schafft. Die transparenten Schichten der Formen ermöglichen es den Farben, sich dort zu vermischen, wo sie sich überlappen, und so neue Farbtöne und sanfte Verläufe zu bilden.
Der Gesamteindruck… ist sowohl dynamisch als auch beruhigend, da die weichen, fließenden Formen in Wellen über die Leinwand zu gleiten scheinen, was ein Gefühl von Tiefe und Flüssigkeit erzeugt. Das Zusammenspiel von Licht und Farbe verleiht dem Gemälde eine fast ätherische Qualität und lädt den Betrachter ein, die Beziehungen zwischen den Farben und den entstehenden Räumen zu erkunden. Es vermittelt ein Gefühl von Ausgewogenheit und Verbindung, bei dem jedes Element, obwohl es für sich steht, Teil eines größeren, vereinten Ganzen ist.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.