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Technik :
Digital auf Synthetische Platte , Alu-Dibond unter Glas
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
39,4 x 59,1 in
Über das Werk
Das Werk ist auf Aluminium-Dibond montiert und hinter Glas präsentiert. Die glatte Oberfläche verleiht der Collage eine ruhige, fast schwebende Wirkung. Das Glas intensiviert die gedeckten Grau-, Beige- und Hauttöne und schafft eine subtile Tiefenwirkung, während Lichtreflexe die fragmentierten Ebenen sanft überlagern.
Die Figur erscheint angeschnitten und anonymisiert: Das Gesicht bleibt leer, eine Fläche ohne Identität, während Körper, Schulter… und Schmuck detailreich sichtbar sind. Diese bewusste Verschiebung lenkt den Blick weg vom Individuellen hin zur Frage nach Präsenz, Projektion und innerer Wahrnehmung.
Das Aluminium verleiht dem Werk Stabilität und zeitgenössische Klarheit, das Glas setzt eine distanzierende, schützende Schicht – wie eine Grenze zwischen Betrachtung und Berührung. Das Ergebnis ist ein stilles, kraftvolles Bildobjekt, das zwischen Intimität und Abstraktion oszilliert.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.