Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl, Kreide auf Holz
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 17,7x13,8in
Über das Werk
„NOCTURNE“ (2024) fängt die Essenz der Selbstbeobachtung und der von Schatten verschleierten Stille ein. Aus einem vielschichtigen Spiel kräftiger schwarzer Pinselstriche und weicher, strukturierter Weißtöne entsteht ein Gesicht, das an die Stille der Nacht und die Last unausgesprochener Gedanken erinnert.
Der Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht spiegelt eine emotionale Landschaft wider, in der Präsenz auf Abwesenheit trifft. Die Figur wirkt… sowohl stark als auch zerbrechlich, als würde sie sich in der sie umgebenden Leere auflösen, während sie gleichzeitig eine unbestreitbare Präsenz behält. Die Farbtropfen und groben Striche deuten auf einen Moment des Übergangs hin – eine Einladung, über das Sichtbare hinauszuschauen.
Inspiriert von der stillen Kraft der Nacht und ihrer Fähigkeit, sowohl Geheimnis als auch Klarheit zu bewahren, erforscht NOCTURNE Themen wie Vergänglichkeit, Identität und Transformation.
Diese Arbeit ist Teil der LIMEN-Serie, die Schwellen erforscht – Räume, in denen Licht, Schatten und Bedeutung aufeinandertreffen.
Der Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht spiegelt eine emotionale Landschaft wider, in der Präsenz auf Abwesenheit trifft. Die Figur wirkt… sowohl stark als auch zerbrechlich, als würde sie sich in der sie umgebenden Leere auflösen, während sie gleichzeitig eine unbestreitbare Präsenz behält. Die Farbtropfen und groben Striche deuten auf einen Moment des Übergangs hin – eine Einladung, über das Sichtbare hinauszuschauen.
Inspiriert von der stillen Kraft der Nacht und ihrer Fähigkeit, sowohl Geheimnis als auch Klarheit zu bewahren, erforscht NOCTURNE Themen wie Vergänglichkeit, Identität und Transformation.
Diese Arbeit ist Teil der LIMEN-Serie, die Schwellen erforscht – Räume, in denen Licht, Schatten und Bedeutung aufeinandertreffen.
Tara
Italien
Referenzen
- Lokaler Künstler
- Arbeitet auf Kommission
Giovanna Mancini formt Öl und Naturmaterialien als Ausdruck ihrer eigenen Erfahrung. Seine Arbeiten sind von Kontrasten geprägt: Er fügt etwas hinzu und entfernt es, erforscht den Menschen mit Gesten des Schabens und Reibens. Seine Leinwände erinnern an die Suche nach Authentizität in einem Fluss aufrichtiger Emotionen.