Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,9 x 39,4 in
Über das Werk
Dieses Gemälde fängt einen stillen Moment nach der Bewegung ein – eine Pause, die erst nach einer langen inneren Reise eintritt. Die Komposition entsteht durch übereinanderliegende, transparente Farbfelder, in denen zarte Rosatöne, gedämpfte Blautöne und helle Grüntöne in einem feinen Gleichgewicht von Wärme und Distanz miteinander interagieren.
Die Oberfläche offenbart vielschichtige Strukturen und Texturen. Manche Bereiche lösen sich in atmosphärischen… Dunst auf, während andere die Pinselstriche und eine subtile strukturelle Spannung bewahren. Zwei abstrakte Figuren tauchen in dem landschaftsartigen Raum auf – nicht als reale Objekte, sondern als Präsenz. Sie sind in die Umgebung eingebettet, verschmelzen beinahe mit ihr und deuten auf Verbundenheit, Erinnerung oder einen gemeinsamen Weg hin.
Die Farbpalette bleibt insgesamt zurückhaltend und leuchtend. Trotz der komplexen Schichtung bewahrt das Gemälde eine gewisse Leichtigkeit und einen ruhigen Rhythmus. Es ist nicht dramatisch, sondern nachdenklich. Es erzählt von dem, was nach der Intensität bleibt – Zärtlichkeit, Erschöpfung, Nähe und Weite.
Mein Weg zur Kunst war ungewöhnlich. Ich kam erst im fortgeschrittenen Alter zur Malerei, nach einer erfolgreichen Karriere in der Biologie. Lange Zeit war meine innere Welt nicht von Gefühlen, sondern von wissenschaftlichem Denken geprägt: Struktur, Analyse und Beweisführung. Irgendwann änderte sich etwas. Ob durch Zufall, Schicksal oder eine über Generationen weitergegebene Erinnerung – der kreative Impuls meldete sich zu Wort. Ich wuchs in einer Familie mit tiefen künstlerischen Wurzeln auf. Ich bin in Zentralasien geboren und lebe jetzt in Norwegen. Diese beiden Erfahrungen haben meine Wahrnehmung von Farbe und Licht geprägt: die Wärme des Südens als innere Energie und die Stille des Nordens als ein Gefühl der Ruhe. Ich arbeite mit Acrylfarben auf Leinwand und schaffe so vielschichtige Abstraktionen, in denen sich gelebte Erfahrung anhäuft. Meine Werke sind keine Geschichten. Sie sind Zustände. Emotion wird zu Rhythmus, Stille verwandelt sich in Bewegung. Türkis ist meine Schwäche. Ich liebe diese Farbe ohne Erklärung – als ob nicht ich sie wähle, sondern sie mich wählt. Für mich ist Malen kein Mittel zum Erzählen, sondern ein Mittel zum Verweilen.