Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 19,7 in
Über das Werk
„Pale Bloom“ erkundet eine zurückhaltende und doch leuchtende Farbpalette aus zartem Rosé, gedecktem Rosa, warmem Beige und sanften Grautönen. Die Komposition entfaltet sich durch geschichtete, gestische Pinselstriche, die eine haptische Oberfläche schaffen und ein Gefühl organischer Ausdehnung erzeugen.
Anstatt ein konkretes Blumenmotiv darzustellen, suggeriert das Gemälde einen Zustand des Entstehens – eine stille Entfaltung von Farbe und Form.… Dichte Bereiche wechseln sich mit Freiräumen ab und lassen die Oberfläche subtil zwischen Struktur und Auflösung pulsieren.
Das Werk vereint Wärme und Zerbrechlichkeit und lädt zum kontemplativen Betrachten ein. Durch seine sanften Kontraste und atmosphärischen Übergänge eignet es sich sowohl als Blickfang in einem minimalistischen Interieur als auch als harmonisierendes Element in einem vielschichtigen Raum.
Die Ränder sind als Fortsetzung der Komposition bemalt, sodass das Diptychon ohne Rahmen ausgestellt werden kann.
Das Gemälde ist zum Schutz mit seidenmattem Firnis überzogen.
Mein Weg zur Kunst war ungewöhnlich. Ich kam erst im fortgeschrittenen Alter zur Malerei, nach einer erfolgreichen Karriere in der Biologie. Lange Zeit war meine innere Welt nicht von Gefühlen, sondern von wissenschaftlichem Denken geprägt: Struktur, Analyse und Beweisführung. Irgendwann änderte sich etwas. Ob durch Zufall, Schicksal oder eine über Generationen weitergegebene Erinnerung – der kreative Impuls meldete sich zu Wort. Ich wuchs in einer Familie mit tiefen künstlerischen Wurzeln auf. Ich bin in Zentralasien geboren und lebe jetzt in Norwegen. Diese beiden Erfahrungen haben meine Wahrnehmung von Farbe und Licht geprägt: die Wärme des Südens als innere Energie und die Stille des Nordens als ein Gefühl der Ruhe. Ich arbeite mit Acrylfarben auf Leinwand und schaffe so vielschichtige Abstraktionen, in denen sich gelebte Erfahrung anhäuft. Meine Werke sind keine Geschichten. Sie sind Zustände. Emotion wird zu Rhythmus, Stille verwandelt sich in Bewegung. Türkis ist meine Schwäche. Ich liebe diese Farbe ohne Erklärung – als ob nicht ich sie wähle, sondern sie mich wählt. Für mich ist Malen kein Mittel zum Erzählen, sondern ein Mittel zum Verweilen.