Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x19,7in
Über das Werk
„Weightless Memory“ reflektiert darüber, wie Momente verblassen und doch bleiben – wie Licht, das sich in Nebel auflöst. Die Szene evoziert die Erinnerung an ein fernes Ufer, ein kaum sichtbares Spiegelbild, nur von der Atmosphäre gehalten.
Das feine Gleichgewicht zwischen Form und Leere, Farbe und Stille verwandelt den Akt des Erinnerns in etwas beinahe Physisches – und doch Unfassbares.
Sanfte Schichten aus Weiß, hellem Blau und gedämpftem Grün… vermitteln ein Gefühl von Transparenz, während die zarte Wärme von Rosa und Siena unter der Stille einen leisen menschlichen Puls hinzufügt.
Mit einem seidenmatten Lack versehen, der einen dezenten Glanz verleiht und die sanfte Tiefe der Oberfläche bewahrt.
Bitte beachten Sie, dass sich dieses Angebot auf das zuerst gezeigte Einzelkunstwerk bezieht. Die zusätzlichen Innenansichten enthalten optionale Begleitstücke aus derselben Serie, um zu veranschaulichen, wie das Werk auch als Diptychon oder Triptychon präsentiert werden kann.
Mein Weg zur Kunst war ungewöhnlich. Nach einer erfolgreichen Karriere in der Biologie, in der ich in Veterinärvirologie und -mikrobiologie promovierte, wandte ich mich der Malerei zu. Dieser Hintergrund prägt meine Herangehensweise bis heute – durch Struktur, Schichtung und Liebe zum Detail. Meine Arbeit konzentriert sich auf vielschichtige Abstraktion, in der Farbe, Textur und Gestik Tiefe und Bewegung erzeugen. Anstatt konkrete Motive darzustellen, gestalte ich Kompositionen, die sich durch Anhäufung und subtile Verschiebungen weiterentwickeln. Ich bin in Zentralasien geboren und lebe heute in Norwegen. Dieser Kontrast prägt meine Farbpalette: Wärme und Dichte im Gleichgewicht mit Ruhe, Licht und Weite. Meine Gemälde vereinen oft diese Qualitäten und schaffen so Werke, die gleichermaßen geerdet und atmosphärisch wirken. Meine Gemälde sind so konzipiert, dass sie in Innenräumen wirken und Struktur, Farbbalance und ruhige Bewegung hineinbringen. Malen ist für mich eher ein Mittel, um einen Zustand der Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten, als um zu beschreiben.