Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
14 x 11 in
Über das Werk
Ich war schon immer Porträtmaler und strebe daher eine möglichst gute Ähnlichkeit an. Ich versuche stets, das Wesen einer Person einzufangen und gehe dabei über das hinaus, was ein Foto einfangen kann. Beim Malen stellte ich jedoch fest, dass meine Arbeit zu eng war, als mir lieb war. Deshalb ließ ich den Pinsel beiseite und begann, mit Spachteln zu malen, um freier zu malen. Auf der Suche nach mehr Ausdrucksfreiheit gab ich sogar das Malen von Gesichtern… auf und malte eine Zeit lang nur abstrakte Bilder. Doch ich merkte, dass ich mich nicht lange von Gesichtern fernhalten konnte!
Meine neuesten Bilder sind mit Spachteln gemalt und stellen niemanden im Besonderen dar. Sie sind von sensiblen, starken Frauen inspiriert – viele von ihnen habe ich auf meinen Reisen kennengelernt. Sie fühlen tief, bleiben aber in ihren Sorgen ruhig. Stark, aber nicht männlich, sensibel, aber nicht schwach.
Dies ist auf eine hochwertige Leinwand gemalt.
Tessa Thonett, eine versierte Malerin mit internationalem Hintergrund und formaler Ausbildung an der Chelsea School of Art, arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und verwendet sowohl Pinsel als auch Spachtel. Ihre lebendige Technik verbindet strukturiertes Impasto, fließende Formen und kräftige Farbkombinationen, oft stilisiert, um Emotionen gegenüber Realismus zu betonen. Ihre imaginären Porträts starker Frauen in ihrer Serie „Grace n' Grit“ erforschen das dynamische Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke und vermitteln eine tiefe Würdigung von Widerstandsfähigkeit, Introspektion und der stillen Kraft der Weiblichkeit.
Tessa malt hauptsächlich Porträts, sowohl im Auftrag als auch zum Vergnügen, da sie schon immer von Gesichtern und Menschen fasziniert war und deren Geist oder „Essenz“ in ihren Gemälden einfangen wollte. Ihre Porträts mit ihren leuchtenden Farben und der strukturierten Pinselführung zeugen von ihrer Überzeugung, dass ein Porträt mehr als nur ein Abbild einfangen sollte; es sollte das innere Licht und den einzigartigen Charakter des Motivs offenbaren.