Einrahmungsmöglichkeiten
Ich würde gerne etwas über die verschiedenen Möglichkeiten der Einrahmung für dieses Kunstwerk erfahren.
Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
ThAblueCat
Italien
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von ThAblueCat
Paradise Lost thematisiert den Verlust eines ursprünglichen Zustands von Harmonie und Einheit. Zwei gequälte Gestalten, die gebrochenen Flügeln ähneln, versuchen, aus einer zerrissenen Oberfläche emporzusteigen, gefangen zwischen dem Wunsch nach Freiheit und der Unmöglichkeit der Trennung.
Die gedehnte, zusammengezogene und von Falten und Rissen durchzogene Polyethylenmembran symbolisiert das Universum selbst: ein unteilbares Ganzes, das Formen… hervorbringt, ihre Entfaltung behindert und sie schließlich wieder in sich aufnimmt. Die teilweise untergetauchten Schriftzüge rufen bruchstückhafte Erinnerungen und Kommunikationsversuche in Erinnerung.
Als Teil der Ápeiron-Serie, inspiriert von Anaximanders unbestimmtem Prinzip, interpretiert das Werk das verlorene Paradies nicht nur im religiösen Sinne, sondern auch als Verlust der ursprünglichen Einheit. Die Flügel werden zum Symbol des Strebens nach Transzendenz, das mit den Grenzen der Existenz kollidiert.
Materie ist nicht einfach nur eine Stütze: Sie ist die Kraft, die jede Individualität erzeugt, erhält und transformiert.
Die gedehnte, zusammengezogene und von Falten und Rissen durchzogene Polyethylenmembran symbolisiert das Universum selbst: ein unteilbares Ganzes, das Formen… hervorbringt, ihre Entfaltung behindert und sie schließlich wieder in sich aufnimmt. Die teilweise untergetauchten Schriftzüge rufen bruchstückhafte Erinnerungen und Kommunikationsversuche in Erinnerung.
Als Teil der Ápeiron-Serie, inspiriert von Anaximanders unbestimmtem Prinzip, interpretiert das Werk das verlorene Paradies nicht nur im religiösen Sinne, sondern auch als Verlust der ursprünglichen Einheit. Die Flügel werden zum Symbol des Strebens nach Transzendenz, das mit den Grenzen der Existenz kollidiert.
Materie ist nicht einfach nur eine Stütze: Sie ist die Kraft, die jede Individualität erzeugt, erhält und transformiert.
- Technik : Harz, Vinyl auf Karton , Holz
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 35,4x29,5in
ThAblueCat
Italien
ThaBlueCat ist eine autodidaktische italienische bildende Künstlerin, deren Forschung Malerei, Skulptur und Materialexperimente umfasst. Blau, die Farbe der Identität und Symbol des Autismus, ist das grundlegende Thema einer Bildsprache, die Figuration, Abstraktion und Symbolik miteinander verwebt.
Von Leinwänden, die sich durch einen ausdrucksstarken pointillistischen Stil auszeichnen, über Skulpturen aus durchscheinenden und hinterleuchteten Materialien bis hin zu dreidimensionalen Werken, in denen sich das Material dehnt, hervortritt und reißt, erforscht ThaBlueCat die vielfältigen Formen der Wahrnehmung und Existenz.
Die Blaue Katze wird zum Sinnbild einer Identität, die die Welt aus einer anderen Perspektive betrachtet. Isolation, Sensibilität, Spannung, Widerstand und Transformation durchdringen Werke, die das Verhältnis zwischen Individuum, Realität und Universum hinterfragen.
Seine Kunst zielt nicht einfach nur darauf ab, Vielfalt darzustellen, sondern sie in eine autonome Bildsprache zu verwandeln, die in der Lage ist, das wahrnehmbar zu machen, was oft unsichtbar bleibt.
Von Leinwänden, die sich durch einen ausdrucksstarken pointillistischen Stil auszeichnen, über Skulpturen aus durchscheinenden und hinterleuchteten Materialien bis hin zu dreidimensionalen Werken, in denen sich das Material dehnt, hervortritt und reißt, erforscht ThaBlueCat die vielfältigen Formen der Wahrnehmung und Existenz.
Die Blaue Katze wird zum Sinnbild einer Identität, die die Welt aus einer anderen Perspektive betrachtet. Isolation, Sensibilität, Spannung, Widerstand und Transformation durchdringen Werke, die das Verhältnis zwischen Individuum, Realität und Universum hinterfragen.
Seine Kunst zielt nicht einfach nur darauf ab, Vielfalt darzustellen, sondern sie in eine autonome Bildsprache zu verwandeln, die in der Lage ist, das wahrnehmbar zu machen, was oft unsichtbar bleibt.
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
3.750 $
