Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Das Haus ist nicht aus Stein oder Holz gebaut, sondern aus Erinnerung und Stille. Es steht dort, wo die Klippe in den Himmel ragt, und trotzt Schwerkraft und Vernunft. Seine Wände sind mit Zeichen und Stürmen bemalt. Sein Dach ist ein Krähenflügel. Drinnen gibt es keine Tür – nur ein einziges Fenster, das nach innen blickt.
„Das Haus auf der Klippe“ imaginiert die Landschaft als lebendiges, dynamisches Feld der Transformation. Das Werk suggeriert… eine prekäre Behausung inmitten elementarer Kräfte und verbindet expressive Abstraktion mit mythischer Symbolik. Die dunstige Atmosphäre und das surreale Licht erzeugen eine Stimmung der Ehrfurcht. In meiner Vision ist das Land keine passive Umgebung, sondern ein lebendiges, atmendes Wesen: fruchtbar, unbeständig und zutiefst geheimnisvoll. Dieses Gemälde lädt zur Meditation ein. Seine Bewegung fühlt sich an wie das Atmen der Erde selbst – ein tiefes Ein- und Ausatmen durch Farbe und Form. Die Pinselführung ist ausdrucksstark und betont die gestische Autonomie der Farbe ebenso wie ihre beschreibende Kraft.
« Ich bin ein Künstler, schlicht und einfach. Ich versuche den Kosmos mit meinen Händen zu teilen. Zum Glück spreche ich mit niemandem, aber jeder hört zu! »
Tillian ist ein preisgekrönter Künstler aus Australien, dessen Gemälde landesweit in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Er beschreibt seine künstlerischen Landschaften als visuelle Erzählungen, die Passagen in zyklischer Zeit und Raum nachzeichnen. In seinen Werken erforscht Tillian Themen wie Angst, Sehnsucht und ekstatisches Erkennen. In seinem künstlerischen Prozess verwendet er bevorzugt Acrylfarben und Vergoldung auf Holz. Tillians Arbeit verbindet Malerei, Mythopoetik und ökologische Reflexion. Tief verbunden mit den natürlichen und spirituellen Landschaften des Hochlandes südlich von Sydney, versucht Tillian oft, das zu malen, was sich der Darstellung entzieht: das Numinose, das Mythische, den relationalen Puls zwischen Körper und Gelände. Der Künstler synthetisiert Elemente der Abstraktion, des Postsymbolismus und der visionären Ökologie, um ein neues visuelles Lexikon des heiligen Landes zu schaffen.