Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Ölkreide auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 43,3x59,1in
Über das Werk
Wurzeln und Flügel
Acryl und Ölpastell auf Leinwand / 100 × 140 cm
Serie: Invent your Fairytale
Das Bild „Wurzeln und Flügel“ ist Teil der Serie Invent your Fairytale, die mit abstrakten Formen, Farbwelten und Kompositionen an märchenhafte Buchillustrationen erinnert. Die Serie lädt dazu ein, eigene Geschichten zu erfinden – voller Bewegung, Anspielungen und poetischer Freiheit.
In diesem Werk stehen Wurzeln – angedeutet durch florale Strukturen… – für Verankerung und Herkunft, während Flügel Leichtigkeit, Entwicklung und innere Kraft symbolisieren. Es geht um das Spannungsfeld zwischen Bleiben und Aufbrechen. Die Farbpalette ist lebendig, aber harmonisch, voller Licht, Bewegung und Tiefe.
Die Bildkomposition lässt sich frei interpretieren und auch frei hängen: horizontal, vertikal oder auf dem Kopf. Die Rückseite ist signiert und gestempelt – für maximale Freiheit im Raum. Ein Werk, das inspiriert, ohne zu belehren – wie eine Einladung, das eigene Märchen neu zu erfinden.
Acryl und Ölpastell auf Leinwand / 100 × 140 cm
Serie: Invent your Fairytale
Das Bild „Wurzeln und Flügel“ ist Teil der Serie Invent your Fairytale, die mit abstrakten Formen, Farbwelten und Kompositionen an märchenhafte Buchillustrationen erinnert. Die Serie lädt dazu ein, eigene Geschichten zu erfinden – voller Bewegung, Anspielungen und poetischer Freiheit.
In diesem Werk stehen Wurzeln – angedeutet durch florale Strukturen… – für Verankerung und Herkunft, während Flügel Leichtigkeit, Entwicklung und innere Kraft symbolisieren. Es geht um das Spannungsfeld zwischen Bleiben und Aufbrechen. Die Farbpalette ist lebendig, aber harmonisch, voller Licht, Bewegung und Tiefe.
Die Bildkomposition lässt sich frei interpretieren und auch frei hängen: horizontal, vertikal oder auf dem Kopf. Die Rückseite ist signiert und gestempelt – für maximale Freiheit im Raum. Ein Werk, das inspiriert, ohne zu belehren – wie eine Einladung, das eigene Märchen neu zu erfinden.
Toni Nohe
Deutschland
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Teilnahme an Kunstmesse
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Die deutsch-bolivianische Künstlerin Toni Nohe studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und der Kunstakademie Krakau. Sie arbeitet mit Malerei, Fotografie und Textilkunst. In ihrer abstrakten Bildsprache verbindet sie Farbtheorie mit der Symbolik andiner Kulturen. Ihre Werke entstehen in einem dynamischen Spiel aus Transparenz, Linie und Struktur. Sie verwebt narrative und organische Elemente und schafft Räume, die Harmonie, Freude und Reflexion ermöglichen. Farben nutzt sie bewusst als Mittel zur Förderung des Wohlbefindens – inspiriert von Erkenntnissen der positiven Psychologie. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Europa, Nord- und Südamerika.