Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
56x54in
Über das Werk
Eine horizontartige Schwelle erstreckt sich über die Oberfläche und deutet den Berührungspunkt von Land, Wasser und Himmel an. Farbschichten öffnen den Raum nach außen und lassen die Atmosphäre am Rande der Wahrnehmung wirken. Das Werk vermittelt die stille Erwartung, die oft mit dem Verweilen an der Grenze zu etwas Unermesslichem einhergeht.
« Die Praxis, die Perfektion aufzugeben und die Schönheit des Unerwarteten zu akzeptieren, wenn ich male, hat mir geholfen, in meinem Alltag dasselbe zu tun. »
Trixie Pitts ist eine abstrakte Malerin, deren Werk intuitiv durch Geste, Schichtung und Zurückhaltung entsteht. Ihre Gemälde schöpfen aus gelebter Erfahrung und einem Prozess, der Präsenz über Planung stellt und Farbe und Bewegung die Bildgestaltung während des Entstehungsprozesses leiten lässt.
Sie arbeitet vorwiegend mit Ölfarben und oft im großen Format. Dabei geht sie von der Farbe und nicht von der Form aus und lässt Gestik und Empfindung die Führung übernehmen. Der Prozess ist physisch und intensiv. Anstatt zu korrigieren oder eine Lösung zu erzwingen, vertraut sie der inneren Logik, die sich im Gemälde selbst entwickelt.
Ihre jüngste Serie „Offen, nicht zerbrochen“ erkundet Momente der Ungewissheit, der Beharrlichkeit und der Rückkehr. Diese Werke bergen Verletzlichkeit ohne Zusammenbruch und Offenheit ohne Bruch und schaffen Räume, in denen etwas Stilles, aber Beständiges bestehen kann.
Pitts lebt und arbeitet in den Vereinigten Staaten.