Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x39,4in
Über das Werk
Die Künstlerin hatte den Wunsch, eine Tankstelle im Dunkeln zu malen. Als sie vor Ort im Nieselregen Fotos dafür machte, kam eine Joggerin vorbei, die das Motiv ergänzte. Die Themen sind das Leuchten im Dunkeln, die Lichtstreuung und die Reflexionen des Lichts. Die Malerin ist fasziniert von den vielfältigen Leuchtenden Objekten, die es überall zu sehen gibt. Ein gewisser Gegensatz entsteht in diesem Bild durch den Hintergrund aus Bäumen. Diese Bäume… sind nicht von Menschen gemacht und könnten auch vor 1000 Jahren ähnlich ausgesehen haben. Vor diesem Hintergrund strahlen die Lichter der Tankstelle um so mehr. Die Malerin ermöglicht den Betrachtern eine andere Sichtweise auf ihre alltägliche Umgebung.
« Der Prozess des farbempfindlichen, weichen und langsamen Malens steht im Kontrast zur Geschwindigkeit und Gleichgültigkeit des Alltags. Ich nehme an meiner Umgebung teil und mache daraus Kunst. »
Die Wahrnehmung der Umgebung von Ulla Kutter wird durch den Fokus auf disharmonische Kompositionen und deren Ästhetik geprägt. Die deutsche Malerin porträtiert die zerbrochenen, chaotischen und leuchtenden Aspekte des Alltags in der Stadt. Durch ihre Bilder schafft sie Möglichkeiten für unterschiedliche Wahrnehmungsebenen. Kutter malt mit den traditionellen Techniken alter niederländischer Meister und verwendet Öl auf Leinwand.