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In diesem Bild geht es mir um die Ästhetik der Wolken. Sie erscheinen mir oft als eine eigene Welt mit Bergen, Tälern und Gestalten.
Dieses Ölgemälde habe ich nass-in-nass gemalt, so dass ich die Wolken sehr weich und luftig malen konnte. Später habe ich dann Details der Wolken hinzugefügt: Kleine Wellen, Kringel oder weiße Ränder. Dabei behielt ich den Farbverlauf im Blick: Über dem Horizont war der Himmel beinahe Sandfarben auf der rechten Seite,… links ein wenig Türkis. Das Motiv bringt mich sofort ans Meer zurück.
Gemalt ist das Bild auf Leinwand, welche auf eine MDF-Platte aufgezogen ist. Der Rahmen ist silbern und aus Holz. Das Bild zeigt den Moment, in dem Himmel und Meer sanft aber majestätisch erscheinen – eine Einladung, innerlich aufzutanken und Freiheit zu spüren. Dieses Bild bringt eine ruhige, befreiende Energie in jeden Raum und erinnert daran, die Schönheit im Vergänglichen zu sehen.
« Der Prozess des farbempfindlichen, weichen und langsamen Malens steht im Kontrast zur Geschwindigkeit und Gleichgültigkeit des Alltags. Ich nehme an meiner Umgebung teil und mache daraus Kunst. »
Die Wahrnehmung der Umgebung von Ulla Kutter wird durch den Fokus auf disharmonische Kompositionen und deren Ästhetik geprägt. Die deutsche Malerin porträtiert die zerbrochenen, chaotischen und leuchtenden Aspekte des Alltags in der Stadt. Durch ihre Bilder schafft sie Möglichkeiten für unterschiedliche Wahrnehmungsebenen. Kutter malt mit den traditionellen Techniken alter niederländischer Meister und verwendet Öl auf Leinwand.