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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x19,7in
Über das Werk
In diesem Gemälde wollte ich eine Spannung zwischen Abstraktion und Figuration vermitteln. Die zentrale Silhouette ist nicht definiert: Sie erscheint und verschwindet, als kämpfe sie um ihre Existenz im Material. Ich arbeite gerne mit diesen Ungewissheiten, weil sie mir erlauben, einen Übergang anzudeuten, eine Reise, die nie ganz abgeschlossen ist.
Farbe spielt hier eine wesentliche Rolle: tiefe, fast erdige Rottöne kontrastieren mit diffusen,… luftigeren Grüntönen, wie ein Schwingen zwischen Schwere und Leichtigkeit, zwischen Verwurzelung und Offenheit. Die Textur, die ich in aufeinanderfolgenden Schichten aufbaue, ist für mich eine in die Oberfläche eingeschriebene Erinnerung: Jede Spur erzählt von einem Widerstand, einer Geste, einer Narbe.
Mit dieser Arbeit möchte ich weniger darstellen, als vielmehr einen inneren Zustand hervorrufen. Mir geht es darum, einen Raum zu öffnen, in dem der Betrachter sich seinen eigenen Emotionen zwischen Schatten und Licht, Stärke und Zerbrechlichkeit stellen kann.
Nach mehreren Jahren der Freskenmalerei entschied sich Ursula Matella, zur Staffelei zurückzukehren, um einen intimeren und freieren Ausdruck zu erforschen. Zwischen Abstraktion und Figuration entsteht ihre Malerei aus Gesten und direktem Kontakt mit dem Material. Die Farbschichten, die Spuren des Messers und die Texturen werden zur Sprache einer rohen Emotion. In seinen Gemälden vermischt sich Licht mit Stille, Formen erscheinen und verschwinden, wie zerbrechliche Erinnerungen oder innere Präsenzen. Seine Arbeit wurzelt mehr im Gefühl als in der Vernunft – ein ständiger Dialog zwischen Meisterung und Verzicht, zwischen Konstruktion und Auslöschung. Durch diesen instinktiven Prozess versucht Ursula, die Essenz der Emotionen zu enthüllen, innere Zustände, die Spuren einer Erinnerung, die fragile Präsenz eines Wesens oder eines Augenblicks zu übersetzen.