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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 23,6 in
Über das Werk
Dieses Werk ist Teil der Unterreihe „Impronte Vitali“ innerhalb des Projekts „Giardini Botanici“.
In dieser Arbeit habe ich Abdrücke und Schichtungen wie Samen, Sporen und Blüten angeordnet, die sich in Dichte und Vielfalt vermehren und so Bereiche der Konzentration und Bereiche der Atmung schaffen.
Das rote Pigment wirkt als aktive Energie: eine Polarität, die den Rhythmus entfacht und Spannung erzeugt und die Oberfläche in ein malerisches Ökosystem… verwandelt.
In diesem Kontext möchte ich einen einfachen metaphysischen Gedanken einbringen: Form entsteht aus der Immanenz, aus der Materie selbst, und Ordnung entsteht aus der Beziehung zwischen mehreren minimalen Präsenzen.
Jedes Zeichen ist ein Bedeutungsteilchen: Isoliert bleibt es ein Fragment, zusammen mit den anderen wird es zu einer Handlung, und die Handlung wird zur Welt.
Das Werk ist das Ergebnis meiner methodischen Forschung zur Wiederholung. Mithilfe geometrischer Matrizen und Holzstempel konstruiere ich eine kontrollierte Vermehrung, bei der jeder Abdruck erkennbar bleibt und gleichzeitig Teil eines größeren Organismus ist.
Valeria Pianese, die ihre Werke unter dem Pseudonym „Berry“ signiert, ist eine neapolitanische Künstlerin, die in Zürich lebt und deren visuelle Forschung die Beziehung zwischen Farbe, Emotion, Symbolik und Bewusstsein als primäres Mittel zur Erforschung der Tiefen der menschlichen Seele untersucht. Beeinflusst von der mediterranen europäischen Kultur und Literatur sowie von ihrem Interesse an der Verhaltenspsychologie, begreift Valeria Kunst nicht nur als Werkzeug zur Erforschung von Erfahrung und Realität, sondern auch als innere Transformation und Prozess der fortwährenden Forschung. Seine Technik zeichnet sich durch einen experimentellen und intuitiven Ansatz aus, der chromatische Schichtung und aktive Malerei kombiniert und so materielle Oberflächen und Kompositionen schafft, die vor Energie zwischen Abstraktion und Emotion nur so sprühen. Seine Werke bewegen sich daher in einem Zwischenraum zwischen sinnlicher Wahrnehmung und philosophischer Reflexion und laden den Betrachter dazu ein, die Art und Weise zu hinterfragen, wie Bilder unser Fühlen und unser Verständnis der Welt beeinflussen.