Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf festem Untergrund. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
21,7x15,4in
Über das Werk
„Spirits of the Amazigh“ ist inspiriert von der Stärke und dem stillen Stolz der Amazigh-Frauen Nordafrikas, die oft als „freies Volk“ bezeichnet werden. Das Porträt spiegelt ein Gefühl von Identität und Erbe wider, das die Zeit überdauert – eine Schönheit, die nicht durch Schmuck, sondern durch Zugehörigkeit geprägt ist.
Feine Gesichtstätowierungen erscheinen als uralte Symbole des Schutzes und der Abstammung, die die Gegenwart mit vergangenen… Generationen verbinden. Diese Zeichen werden zu visuellen Ankern, die Erinnerung, Herkunft und kulturelle Kontinuität in sich tragen.
Die unpolierte, raue Oberfläche erinnert an eine Wüstenpatina, gezeichnet von Sonne, Staub und Widerstandsfähigkeit. Durch ihre Textur und Zurückhaltung vermittelt das Werk eine Würde, die nicht nach Aufmerksamkeit sucht – eine geerdete Kraft, die aus der Erde selbst geschöpft ist und still und unversehrt in sich ruht.
Vanessa Jongebloet ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin, die ihre künstlerische Laufbahn mit Holz, Stein, Metall und Fundstücken begann. Später absolvierte sie eine Ausbildung zur Dekorationsmalerin und beherrschte Fresko, Trompe-l’œil und andere klassische Techniken. Sie verbindet materialgetriebenes Experimentieren mit klassischen Methoden und gestaltet ihre Werke in ausdrucksstarken Schichten mit Öl, Harz, Tusche, Pigmenten und Mischtechniken. Dabei balanciert sie Realismus und Abstraktion und legt einen haptischen Fokus auf verwitterte, rissige Oberflächen. Ihre Kunstwerke strahlen eine tiefe Präsenz und stille Intensität aus und laden den Betrachter in kontemplative Räume ein, die von Erinnerung, Identität und Transformation geprägt sind.