Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 31,5 in
Über das Werk
Dieses Werk erkundet einen Moment der Spannung, den Punkt ohne Wiederkehr, an dem der Raum zu zerbrechen scheint. Der Kontrast scharfer Linien vor dem tiefvioletten Hintergrund erzeugt ein fragiles Gleichgewicht am Rande des Zerfalls. Die Form scheint über die Leinwand hinauszudringen und verstärkt das Gefühl von Bewegung und Erwartung.
Das Gemälde verkörpert die Idee einer Schwelle – physisch, emotional und strukturell. Es spricht von einer Spannung,… die sich in der Form aufbaut und einen Bruchpunkt erreicht, an dem die Stabilität zu bröckeln beginnt. Die Verwendung reiner Farben, einer harten Komposition und eines rhythmischen Zusammenspiels erzeugt eine starke visuelle Wirkung und lässt den Betrachter in einem Zustand der Spannung zurück, in dem er sich fragt, was als Nächstes kommt.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Baumwollleinwand gemalt. Die Größe des Kunstwerks beträgt 100 x 80 cm, die Tiefe 2 cm, und die Ränder sind passend zur Komposition bemalt.
Ich bin eine zeitgenössische Künstlerin, die im Bereich der minimalistischen Abstraktion arbeitet. Meine Arbeit konzentriert sich auf innere menschliche Zustände – Momente, in denen es innerlich schwierig ist, aber dennoch Klarheit, Gelassenheit und innere Ausgeglichenheit möglich bleiben.
Ich nutze Minimalismus als Sprache der Fokussierung, indem ich alles Überflüssige entferne, um Raum, Pausen und präzise visuelle Elemente zu schaffen. Dadurch vermittelt jedes Werk einen klaren inneren Zustand anstatt einer Erzählung.
Meine Gemälde erkunden verschiedene Zustände, von Stille und Innehalten bis hin zu Gelassenheit und Wandel. Auch wenn sich die Intensität ändert, bleibt der Kern derselbe: Widerstandsfähigkeit, Ausgeglichenheit und innere Klarheit in schwierigen Zeiten.
Schönheit und ästhetische Präzision sind für meine künstlerische Praxis unerlässlich. Jede Farbe und jede Linie zählt, wodurch die Ästhetik zu einem Mittel wird, innere Erfahrungen klar und greifbar zu machen.
Meine Werke finden Anklang bei all jenen, die sowohl visuelle Klarheit als auch innere Bedeutung schätzen.