Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Harz auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x19,7in
Über das Werk
Flügel schlagen. Wasserspritzen. Um zu fühlen, müssen Sie den Rand der Meeresdecke berühren, nach dem hochfliegenden Vogel greifen und sich vom Küstenwind in eine Decke der Freiheit hüllen lassen. Nur das Meer ist weit weg, genau wie dieser Vogel, aber da ist dieses Bild und du.
Die Silhouette eines Vogels, von der Künstlerin in edlen Blautönen gekleidet, verkörpert alles Himmlische und Wasser. Die Farbe der Stärke und Freiheit, die mit ihrer ruhigen… Selbstvertrauen hypnotisiert, wird vom Betrachter angenommen.
Das Bild verzaubert und inspiriert, lässt Sie den Hauch des Windes spüren, der einen kleinen, aber starken Vogel dazu drängt, über den tiefen Ozean zu fliegen. Es sticht ins Auge und wirkt wie ein Hauch frischer Luft im Inneren des Raumes, hebt sich gleichzeitig durch seine Atmosphäre und leise, aber gleichzeitig lautstark ab und erklärt, wie er und sein Herrchen sind - frei, stark und schön.
Das Kunstwerk verfügt über ein Aufhängesystem, mit dem es an einer Wand befestigt werden kann. Das Kunstwerk ist nicht gerahmt.
Die Silhouette eines Vogels, von der Künstlerin in edlen Blautönen gekleidet, verkörpert alles Himmlische und Wasser. Die Farbe der Stärke und Freiheit, die mit ihrer ruhigen… Selbstvertrauen hypnotisiert, wird vom Betrachter angenommen.
Das Bild verzaubert und inspiriert, lässt Sie den Hauch des Windes spüren, der einen kleinen, aber starken Vogel dazu drängt, über den tiefen Ozean zu fliegen. Es sticht ins Auge und wirkt wie ein Hauch frischer Luft im Inneren des Raumes, hebt sich gleichzeitig durch seine Atmosphäre und leise, aber gleichzeitig lautstark ab und erklärt, wie er und sein Herrchen sind - frei, stark und schön.
Das Kunstwerk verfügt über ein Aufhängesystem, mit dem es an einer Wand befestigt werden kann. Das Kunstwerk ist nicht gerahmt.
Victo
Vereinigte Staaten
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Kunst ist für mich eine aufregende und unvorhersehbare Handlung. Kunst ist dem Leben selbst mit seiner unergründlichen Attraktivität und dem immer schwer fassbaren Sinn schmerzlich ähnlich … »
VICTO ist eine in New York lebende Ölmalerin und Mitglied der Oil Painters of America (OPA). Als autodidaktische Künstlerin arbeitet sie an der Schnittstelle von Ethik und Ästhetik und erforscht, wie wir Schönheit im Alltag wahrnehmen und definieren.
Ihre Kunstwerke konzentrieren sich oft auf übersehene Details – sanftes Licht auf einer Oberfläche, den Rhythmus der Schatten oder die Textur des Alltäglichen – und regen den Betrachter dazu an, innezuhalten und seine Umgebung neu zu betrachten. Tief inspiriert von David Humes Philosophie, dass Schönheit ein Produkt des menschlichen Bewusstseins ist, hinterfragt VICTO auferlegte visuelle Normen und routinierte Wahrnehmungen. Ihre Werke laden zu einer langsameren, bewussteren Sichtweise auf die Welt ein.
VICTOs Ölgemälde verbinden Minimalismus mit Realismus, Intuition mit Intention und sind stille Reflexionen voller Tiefe, Sensibilität und Präsenz. Jedes Gemälde wird zu einer visuellen Meditation über Einfachheit, Wahrnehmung und die unsichtbaren Bedeutungsebenen des täglichen Lebens.
Ihre Kunstwerke konzentrieren sich oft auf übersehene Details – sanftes Licht auf einer Oberfläche, den Rhythmus der Schatten oder die Textur des Alltäglichen – und regen den Betrachter dazu an, innezuhalten und seine Umgebung neu zu betrachten. Tief inspiriert von David Humes Philosophie, dass Schönheit ein Produkt des menschlichen Bewusstseins ist, hinterfragt VICTO auferlegte visuelle Normen und routinierte Wahrnehmungen. Ihre Werke laden zu einer langsameren, bewussteren Sichtweise auf die Welt ein.
VICTOs Ölgemälde verbinden Minimalismus mit Realismus, Intuition mit Intention und sind stille Reflexionen voller Tiefe, Sensibilität und Präsenz. Jedes Gemälde wird zu einer visuellen Meditation über Einfachheit, Wahrnehmung und die unsichtbaren Bedeutungsebenen des täglichen Lebens.