Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
11,8x23,6in
Über das Werk
Originales Diptychon, Öl auf grundiertem Papier. Die beiden Werke bilden eine einheitliche horizontale Komposition mit einer vielschichtigen, malerischen Oberfläche und ausgeprägter Textur. Eine Palette aus sanftem Creme, warmem Ocker und tiefen Grüntönen erzeugt eine atmosphärische Abstraktion mit einem Gefühl von Tiefe und leuchtendem Raum.
Die Komposition erinnert an eine abstrakte Landschaft und ein minimalistisches Meeresbild, wobei die Horizontlinie… die zentrale visuelle Achse bildet. Die neutrale Farbpalette und die zurückhaltende Textur verorten das Werk in der zeitgenössischen abstrakten Malerei und der modernen Interieurkunst und machen es somit sowohl für private und institutionelle Sammlungen als auch für kuratierte Galerieräume geeignet.
Innerhalb der Serie „Innere Horizonte“ fungieren die beiden Tafeln als zwei Zustände eines inneren Raumes. Der Horizont symbolisiert die Grenze zwischen Stille und Bewegung. Übereinanderliegende Ölfelder spiegeln subtile emotionale Veränderungen wider und schaffen so eine emotionale Abstraktion, die auf Stille, Gleichgewicht und innere Tiefe fokussiert ist.
Vita Daneva, eine Künstlerin aus Moldawien, arbeitet in den Bereichen Malerei, Textilien, digitale und konzeptuelle bildende Kunst. Sie schafft Kunst mit Formen, Farben und unerwarteten Materialien und verwandelt Fragmente von Eindrücken in harmonisierte Realitäten. Ihre intimen Werke spiegeln ihre tiefen philosophischen Beobachtungen wider und sind durchdrungen von Botschaften über Zeit, Ökologie und menschliche Verbundenheit.