Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 19,7 in
Über das Werk
Eine Ballerina, eingefangen in einem Moment, der weder Pose noch reine Bewegung ist. Es ist der Augenblick zwischen Anstrengung und Anmut, den das Publikum meist verpasst, weil es zu früh applaudiert. Hier jedoch steht sie still da und blickt den Betrachter an, ohne den Blick zu erwidern.
Die Figur ist auf das Wesentliche reduziert: eine scharfe, fast grafische schwarze Silhouette, die zum visuellen Dreh- und Angelpunkt des Werkes wird. Um sie… herum und darüber entfaltet sich die Farbe nach Belieben. Rot, Blau, Gelb und Weiß beschreiben nicht den Körper, sondern durchdringen ihn, als wäre Tanz keine physische Geste, sondern ein emotionaler Zustand. Das Tutu ist kein Kleid; es ist eine Fläche, auf der die Farbe explodiert, sich verfärbt, Fehler macht und dadurch wirkt.
Die bewusst unregelmäßige und lebendige Kulisse lässt keinen konkreten Ort erkennen. Kein Theater, keine erkennbare Bühne. Dadurch verschiebt sich der Fokus von der klassischen Vorstellung des Balletts hin zu etwas Universellerem: Disziplin, Einsamkeit, die Schönheit, die aus Entbehrungen entsteht.
Mein Name ist Vincenzo Raimondo, ich lebe und arbeite in Palermo, einer Stadt der Widersprüche, die meine Sichtweise tiefgreifend prägen. Ich bin Autodidakt und meine Malerei folgt keinem festgelegten Stil: Sie entwickelt sich mit der Zeit, parallel zu meinen Erfahrungen und meiner persönlichen Reife. Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Alltags und dem Hinhören auf Emotionen. Deshalb greife ich vielfältige Themen auf und experimentiere stetig mit neuen Ausdrucksformen, sodass jedes Werk seine eigene Gestalt findet.
Meine Kunst ist instinktiv, essentiell und unvollkommen, verwurzelt in der Komplexität von Mensch und Natur. Ich strebe nicht nach Perfektion, denn sie entspricht nicht der Realität. Unvollkommenheiten werden Teil des Werkes: Raue Spuren, schmutzige oder zerkratzte Oberflächen sind Zeugnisse des kreativen Prozesses und meiner Identität. Ich liebe das Authentische und Gelebte. Für mich ist Kunst keine Dekoration, sondern Präsenz – zugänglich und aufrichtig, fähig, den Betrachter zu berühren.