Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Ein Werk, das mit Ironie und Sinnlichkeit spielt, ohne jemals in Banalität abzurutschen. Die Beine, die absoluten Protagonisten der Komposition, heben sich von einem neutralen, strukturierten Hintergrund ab und scheinen in einer beinahe surrealen Dimension zu schweben. Die Geste ist dynamisch, theatralisch: Die roten Absätze werden zu einem markanten grafischen Element, während die Bananenstaude ein poppiges und symbolisches, scheinbar leichtes Element… einbringt.
Das Gemälde ist detailreich, mit weichen Übergängen und einer warmen Farbgebung, die die Volumen und Spannung der Formen hervorhebt. Der Kontrast zwischen der Eleganz des weiblichen Körpers und dem Alltagsgegenstand erzeugt einen visuellen Kurzschluss, der den Blick fesselt und zu einer ironischen Interpretation der klassischen Verführungsmotive einlädt.
Ein zeitgenössisches, unverwechselbares Werk, das Technik, Provokation und eine subtile Erzählkraft vereint. Ein Stück für all jene, die nach etwas Ikonischem suchen und sich mit moderner figurativer Kunst auseinandersetzen möchten, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.
Mein Name ist Vincenzo Raimondo, ich lebe und arbeite in Palermo, einer Stadt der Widersprüche, die meine Sichtweise tiefgreifend prägen. Ich bin Autodidakt und meine Malerei folgt keinem festgelegten Stil: Sie entwickelt sich mit der Zeit, parallel zu meinen Erfahrungen und meiner persönlichen Reife. Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Alltags und dem Hinhören auf Emotionen. Deshalb greife ich vielfältige Themen auf und experimentiere stetig mit neuen Ausdrucksformen, sodass jedes Werk seine eigene Gestalt findet.
Meine Kunst ist instinktiv, essentiell und unvollkommen, verwurzelt in der Komplexität von Mensch und Natur. Ich strebe nicht nach Perfektion, denn sie entspricht nicht der Realität. Unvollkommenheiten werden Teil des Werkes: Raue Spuren, schmutzige oder zerkratzte Oberflächen sind Zeugnisse des kreativen Prozesses und meiner Identität. Ich liebe das Authentische und Gelebte. Für mich ist Kunst keine Dekoration, sondern Präsenz – zugänglich und aufrichtig, fähig, den Betrachter zu berühren.