Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 19,7 in
Über das Werk
Die beiden in Ölpastell auf Leinwand im Format 50 x 60 cm gefertigten Werke präsentieren sich als ein sowohl visuell als auch konzeptionell hochsymbolisches und stimmiges Diptychon. Die beiden gekrönten Figuren, eine männliche und eine weibliche, sind keine Porträts, sondern archetypische Präsenzen: schwebende, gesichtslose Identitäten, die durch fließende Linien und übereinanderliegende Farben gestaltet sind.
Der dunkle, fast absolute Hintergrund… ist nicht dekorativ, sondern funktional: Er isoliert die Figuren und lässt sie so als innere Ikonen hervortreten. Die Kronen, ähnlich, aber nicht identisch, werden zum Zeichen innerer Kraft, nicht von Autorität.
Mein Name ist Vincenzo Raimondo, ich lebe und arbeite in Palermo, einer Stadt der Widersprüche, die meine Sichtweise tiefgreifend prägen. Ich bin Autodidakt und meine Malerei folgt keinem festgelegten Stil: Sie entwickelt sich mit der Zeit, parallel zu meinen Erfahrungen und meiner persönlichen Reife. Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Alltags und dem Hinhören auf Emotionen. Deshalb greife ich vielfältige Themen auf und experimentiere stetig mit neuen Ausdrucksformen, sodass jedes Werk seine eigene Gestalt findet.
Meine Kunst ist instinktiv, essentiell und unvollkommen, verwurzelt in der Komplexität von Mensch und Natur. Ich strebe nicht nach Perfektion, denn sie entspricht nicht der Realität. Unvollkommenheiten werden Teil des Werkes: Raue Spuren, schmutzige oder zerkratzte Oberflächen sind Zeugnisse des kreativen Prozesses und meiner Identität. Ich liebe das Authentische und Gelebte. Für mich ist Kunst keine Dekoration, sondern Präsenz – zugänglich und aufrichtig, fähig, den Betrachter zu berühren.