Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 23,6 in
Über das Werk
Girl Power greift auf eine symbolische Geste zurück, die in den feministischen Demonstrationen der 1970er-Jahre entstand und zum Sinnbild für die Befreiung des weiblichen Körpers von Tabus und reduktionistischen Interpretationen wurde. Diese Geste trat 1971 in Paris erstmals öffentlich in Erscheinung und verbreitete sich anschließend in ganz Europa und Nordamerika als Zeichen der Emanzipation, des Bewusstseins und des kulturellen Umbruchs.
Im Gemälde… wird die Geste durch eine direkte und zeitgenössische Bildsprache synthetisiert, die ihre ursprüngliche Kraft bewahrt, ohne sie in eine sterile Provokation zu verwandeln. Die Hände bilden eine erkennbare Form, aufgeladen mit historischer Erinnerung und politischer Bedeutung, während der neutrale Hintergrund das Symbol isoliert und es dadurch zentral, beinahe ikonisch, erscheinen lässt.
Mein Name ist Vincenzo Raimondo, ich lebe und arbeite in Palermo, einer Stadt der Widersprüche, die meine Sichtweise tiefgreifend prägen. Ich bin Autodidakt und meine Malerei folgt keinem festgelegten Stil: Sie entwickelt sich mit der Zeit, parallel zu meinen Erfahrungen und meiner persönlichen Reife. Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Alltags und dem Hinhören auf Emotionen. Deshalb greife ich vielfältige Themen auf und experimentiere stetig mit neuen Ausdrucksformen, sodass jedes Werk seine eigene Gestalt findet.
Meine Kunst ist instinktiv, essentiell und unvollkommen, verwurzelt in der Komplexität von Mensch und Natur. Ich strebe nicht nach Perfektion, denn sie entspricht nicht der Realität. Unvollkommenheiten werden Teil des Werkes: Raue Spuren, schmutzige oder zerkratzte Oberflächen sind Zeugnisse des kreativen Prozesses und meiner Identität. Ich liebe das Authentische und Gelebte. Für mich ist Kunst keine Dekoration, sondern Präsenz – zugänglich und aufrichtig, fähig, den Betrachter zu berühren.