Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
31,5x31,5in
Über das Werk
Das Werk Der Eine eröffnet einen Blick auf das fragile Verhältnis zwischen Individualität und Kollektiv. Eine einzelne Gestalt hebt sich farblich von der Vielzahl gleichförmiger Figuren ab. Ihr Platz mitten im Schwarm wirkt zugleich selbstverständlich und fragil – getragen vom Wunsch nach Nähe und doch im Bewusstsein einer leisen Differenz.
Das Gesicht, halb lächelnd, halb verstört, verbindet Heiterkeit mit einer leisen Irritation. Es trägt Spuren… von Freude, Maskerade und Verletzlichkeit zugleich. So entsteht ein Bild, das zwischen Faszination und Unbehagen oszilliert und die Ambivalenz menschlicher Begegnungen sichtbar werden lässt.
Der Eine lädt dazu ein, über das Spannungsfeld zwischen Anpassung und Eigenständigkeit, Nähe und Distanz nachzudenken – ein stilles Bild über Zugehörigkeit und die Erfahrung, doch immer ein Stück außen zu stehen.
In jedem Raum bringt dieses Bild Energie und Tiefe und fördert eine Atmosphäre, in der Gedanken und Gespräche frei fließen.
„Malen bedeutet, einem Bauchgefühl spontan zu folgen – einer inneren Kraft, die ungebremst zum Schaffen drängt. Es ist eine Reise ins Ungewisse, auf der der Dialog mit dem Bild bereits beginnt.“
So beschreibt Wirbelart ihre intuitive Arbeitsweise. Durch das Übermalen emotionsgeladener Rottöne mit Schichten aus Acryl, Ölpastell und Kohle entstehen verschachtelte menschliche Formen. Einzelne Figuren hebt sie aus der Masse hervor und rückt sie in den Fokus.
Ihr zentrales Thema ist der Mensch – das Individuum, das sich von der Norm abhebt und mit anderen in Beziehung tritt. Besonders die Farbe Rot fasziniert sie: kraftvoll, tief und voller Emotion, wie die Glut eines Feuers. Ihre Werke berühren und regen zum Nachdenken an – Bewegung schafft Kunst, Kunst schafft Bewegung.
Fortbildungen an der HBK Saar und der Europäischen Kunstakademie Trier prägten ihr Schaffen. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Artfactory-Graz in Österreich.