Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 17,7x23,6in
Über das Werk
Das Werk „24/7“, das in der Ausstellung „Nothing Constant“ (Veles Art Gallery, 2026) gezeigt wurde, handelt von der „Gegenwart“ – dem rastlosen, permanenten, hochenergetischen und kommerzialisierten Tempo des modernen Lebens.
In diesem Stillleben wird ein zarter Zweig in einer Vase von der aggressiven Werbung für einen REVO-Energydrink und auffälligen Preisschildern unterbrochen. Ich möchte beim Betrachter Zweifel wecken: Ist das Preisschild aufgemalt… oder ein echter Aufkleber – ein „Hallo“ aus unserer Konsumgesellschaft? Indem ich mit dieser visuellen Täuschung spiele, verdeutliche ich die Spannung zwischen dem langsamen, unsichtbaren und stetigen Wachstum der Natur und unserer schnelllebigen, rund um die Uhr aktiven Realität.
Es ist das Porträt eines Augenblicks, der keine Ruhe findet.
In diesem Stillleben wird ein zarter Zweig in einer Vase von der aggressiven Werbung für einen REVO-Energydrink und auffälligen Preisschildern unterbrochen. Ich möchte beim Betrachter Zweifel wecken: Ist das Preisschild aufgemalt… oder ein echter Aufkleber – ein „Hallo“ aus unserer Konsumgesellschaft? Indem ich mit dieser visuellen Täuschung spiele, verdeutliche ich die Spannung zwischen dem langsamen, unsichtbaren und stetigen Wachstum der Natur und unserer schnelllebigen, rund um die Uhr aktiven Realität.
Es ist das Porträt eines Augenblicks, der keine Ruhe findet.
Yaryna Shumska
Ukraine
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Gewinner eines Kunstpreises
- Einladung in Künstlerresidenz
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« In meinen Arbeiten interessiere ich mich für die Erforschung der Räume mit menschlicher Präsenz; Ich suche Situationen, die die doppelte Realität, die Mehrdeutigkeit, offenbaren. »
Yaryna Shumska ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk die Kluft zwischen Performance und abstrakter Malerei überbrückt und das schafft, was sie ein „Archiv der Aktion“ nennt.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.