Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Karton
- Verarbeitung : Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 16,5x27,6in
Über das Werk
Ursprünglich 2011 als klassische Studie über Form und Tradition gemalt, erfuhr dieses Stillleben 2022 eine radikale konzeptionelle Transformation. Was als einfaches Glas Gurken begann – ein Grundnahrungsmittel des ukrainischen Haushalts –, entwickelte sich unerwartet zu einem Symbol für Widerstand und Selbstverteidigung an der Basis.
Nach den Ereignissen des Jahres 2022 verbreitete sich in der Ukraine die Geschichte einer Frau, die eine Drohne… mit einem Einmachglas außer Gefecht setzte. Was teils Legende und „Kriegswitz“ war, wurde zu einer eindrucksvollen Metapher für den Einfallsreichtum und den Mut der einfachen Bevölkerung. Die Künstlerin erkannte diese Bedeutungsverschiebung und kehrte 2022 zur Leinwand zurück, um ein wichtiges Detail hinzuzufügen: die Jahreszahl auf dem Etikett.
Indem die Künstlerin das Objekt elf Jahre nach seiner Entstehung datiert, fängt sie den Moment ein, in dem ein Alltagsgegenstand in die Geschichte eingeht, wo die friedliche Tradition der Ernte auf die harte Notwendigkeit der Verteidigung trifft. Es ist ein Werk über Erinnerung, die Neubewertung des „Alltäglichen“ und die Widerstandsfähigkeit des Geistes.
Nach den Ereignissen des Jahres 2022 verbreitete sich in der Ukraine die Geschichte einer Frau, die eine Drohne… mit einem Einmachglas außer Gefecht setzte. Was teils Legende und „Kriegswitz“ war, wurde zu einer eindrucksvollen Metapher für den Einfallsreichtum und den Mut der einfachen Bevölkerung. Die Künstlerin erkannte diese Bedeutungsverschiebung und kehrte 2022 zur Leinwand zurück, um ein wichtiges Detail hinzuzufügen: die Jahreszahl auf dem Etikett.
Indem die Künstlerin das Objekt elf Jahre nach seiner Entstehung datiert, fängt sie den Moment ein, in dem ein Alltagsgegenstand in die Geschichte eingeht, wo die friedliche Tradition der Ernte auf die harte Notwendigkeit der Verteidigung trifft. Es ist ein Werk über Erinnerung, die Neubewertung des „Alltäglichen“ und die Widerstandsfähigkeit des Geistes.
Yaryna Shumska
Ukraine
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Gewinner eines Kunstpreises
- Einladung in Künstlerresidenz
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« In meinen Arbeiten interessiere ich mich für die Erforschung der Räume mit menschlicher Präsenz; Ich suche Situationen, die die doppelte Realität, die Mehrdeutigkeit, offenbaren. »
Yaryna Shumska ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk die Kluft zwischen Performance und abstrakter Malerei überbrückt und das schafft, was sie ein „Archiv der Aktion“ nennt.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.