Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 17,7x23,6in
Über das Werk
Dieses Stillleben kommentiert die gegenwärtige Besessenheit von „Reinheit“ und die Konstruktion eines idealisierten Lebensstils. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine klassische Darstellung eines grünen Krugs und Birnen, doch bei genauerem Hinsehen offenbart es einen spielerischen und kritischen Dialog mit modernem Branding. Die Etiketten – mit der Aufschrift „100 % Bio“ – werden zu ironischen Symbolen unseres Wunsches, „Natur“ mithilfe kommerzieller…
Zeichen zu kategorisieren und zu konsumieren.
Als zentrales konzeptionelles Element malte ich den Schatten eines Monstera-Blattes an die Wand. Der Schatten ist zwar lebendig und präsent, die Pflanze selbst existiert jedoch nicht; sie ist ein imaginäres Objekt. Dieser „falsche Schatten“ erforscht die Dualität von Präsenz und Absenz und deutet an, wie wir uns mit Bildern der Natur umgeben (der Ästhetik des „urbanen Dschungels“), anstatt die Natur selbst wahrzunehmen.
Als zentrales konzeptionelles Element malte ich den Schatten eines Monstera-Blattes an die Wand. Der Schatten ist zwar lebendig und präsent, die Pflanze selbst existiert jedoch nicht; sie ist ein imaginäres Objekt. Dieser „falsche Schatten“ erforscht die Dualität von Präsenz und Absenz und deutet an, wie wir uns mit Bildern der Natur umgeben (der Ästhetik des „urbanen Dschungels“), anstatt die Natur selbst wahrzunehmen.
Yaryna Shumska
Ukraine
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Gewinner eines Kunstpreises
- Einladung in Künstlerresidenz
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« In meinen Arbeiten interessiere ich mich für die Erforschung der Räume mit menschlicher Präsenz; Ich suche Situationen, die die doppelte Realität, die Mehrdeutigkeit, offenbaren. »
Yaryna Shumska ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk die Kluft zwischen Performance und abstrakter Malerei überbrückt und das schafft, was sie ein „Archiv der Aktion“ nennt.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.
Sie ist eine preisgekrönte ukrainische Künstlerin, deren Werke national sowie in Polen, Frankreich, Spanien und den USA vielfach ausgestellt wurden. Ihre künstlerische Reise ist wahrhaft global und reicht von der Internationalen Performance-Woche in Venedig und Tokio über Bangkok und Barcelona bis hin zur Arctic Action auf Spitzbergen. Einen bedeutenden Platz in ihrem Schaffen nimmt die abstrakte Malerei der Jahre 2008–2020 ein, die als Grundlage für die Erforschung der Leinwand als Raum für gelebte Aktionen diente. In diesen Werken fungieren Farbe und Textur nicht bloß als visuelle Elemente, sondern als Träger innerer Rhythmen und Energien. Diese Leinwände legten den Grundstein für ihre heutige Praxis, in der Malerei zu einem direkten Ausdruck physischer Präsenz wird.