Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 31,5 in
Über das Werk
Aus der Werkreihe „Painful Questions“. Dieses Gemälde wurde im Mai 2021 in der Londoner Galerie „Boom“ ausgestellt, 2022 in der Gruppenausstellung „Heartburn Project“, Theaterhaus Berlin.
Bei diesem Originalkunstwerk ging es um die Suche nach einem Zuhause in mir selbst.
Das Kunstwerk ist auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Ich achte besonders darauf, die Gemälde so zu fotografieren, dass Farbe, Textur… und Größe eines Gemäldes möglichst genau wiedergegeben werden. Die Bilder, die Sie online sehen, können jedoch aufgrund geringfügiger Abweichungen zwischen Browsern, Geräten und Bildschirmeinstellungen einen Unterschied aufweisen.
Materialien:
Meine Bilder sind mit Acryl- und Ölfarben in professioneller Qualität (Golden, Schmincke, Winsor & Newton, Amsterdam, Cobra) gemalt.
Mit Acryl- und Mischtechniken, die auf ihrer Erfahrung an einer Moskauer Kunstschule basieren, bringt Yulia Ani ihre einzigartige Vision auf die Leinwand. Ihr Stil kombiniert Abstraktion mit figurativen Elementen und umfasst expressionistische Deformierungen, um emotionale Resonanz hervorzurufen. Sie inszeniert einen verletzlichen Dialog, der dramatische Farben und Gesten verbindet, um die tiefen Verbindungen zwischen unserer inneren und äußeren Welt auszudrücken.