Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
18x24in
Über das Werk
„Kultur in der Kupfermine“ ist Teil meiner fortlaufenden Reihe „Geschichte & Erbe“, die überliefertes Wissen, Arbeit und das kulturelle Überleben im Laufe der Zeit untersucht. Diese Arbeit reflektiert die Beziehung zwischen Land, Körper und Abbaumethoden – sowohl alten als auch modernen.
Ich verwende fragmentierte Formen, erdige Farben und repetitive Markierungen, um eher eine Ausgrabung als eine Erzählung anzudeuten. Die Figuren und Symbole… wirken wie ausgegraben, als wären sie aus Schichten von Erde, Erinnerung und Geschichte geborgen worden. Kupfer fungiert hier sowohl als reales als auch als symbolisches Material: ein der Erde entnommener Rohstoff, ein Energieleiter und ein Zeuge menschlicher Arbeit und Opfer.
Dieses Werk handelt nicht von einem einzelnen Moment oder Ort, sondern von Kontinuität – davon, wie Kultur fortbesteht, selbst wenn Körper und Land ausgebeutet, geteilt und konsumiert werden. Ich wollte, dass die Oberfläche abgenutzt und bewusst gestaltet wirkt, Spuren von Zeit, Arbeit und Ehrfurcht trägt, statt poliert zu sein.
Meine afroamerikanischen und puerto-ricanischen Wurzeln prägen meinen lebendigen Stil und lassen ihn von einer reichen Kultur erzählen. Meine Arbeiten vereinen zeitgenössische Abstraktion, urbane Folklore und afrokaribische Symbolik. Meine Eltern, beide aus der Arbeiterklasse, waren kreativ: Er wollte Drehbuchautor werden, sie Modedesignerin. Sie zogen mich in East Harlem, New York City, auf. Ich war ein schüchternes, introvertiertes Kind mit viel Fantasie. Mit Anfang zwanzig finanzierte ich mein Mode- und Kunststudium selbst. Seit meinem 15. Lebensjahr male ich, und 40 Jahre später fühle ich mich endlich wohl in meiner Kreativität und widme mich der Erforschung von Themen und Motiven, die mich interessieren. Ich bin neurodivers, daher variieren meine Stile stark. Es erfüllt mich mit Freude zu wissen, dass ich Schönheit und ein Stück meines Erbes für diejenigen präsentiere, die es zu schätzen wissen. Ich habe drei Katzen, schreibe Romane und arbeite an einem Kunstbuch, das nächstes Jahr erscheinen soll. Meine offizielle Studio-Website ist: www.greenview-art-studio.com
Jetzt registrieren und 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung erhalten
Neuheiten, Empfehlungen von Kuratoren, exklusive Angebote
Zulma Brooks folgen
Um im Voraus die neuesten Werke von Zulma Brooks zu entdecken, hinterlassen Sie uns Ihre Email-Adresse hier.
Sie möchten einen für diese Arbeit maßgeschneiderten Rahmen?
Wir helfen Ihnen gerne bei der Realisierung Ihrer ausgewählten Einrahmung. Hinterlassen Sie uns einige Informationen zu den gewünschten Ausführungen. Wir werden Ihnen dann umgehend einen Kostenvoranschlag zusenden.
Folgen Sie Zulma Brooks und erhalten Sie exklusiv ihre neuen Kreationen!
Wie bepreisen die Künstler:innen ihre Werke?
Bekanntheitsgrad
(lokal, national oder international)
Preisspanne unter Berücksichtigung von Markttrends und ähnlichen Werdegängen
Jüngste Erfolge
(Preise, Stipendien, Publikationen, Einzelausstellungen in renommierten Galerien oder auf Kunstmessen, Kooperationen mit bekannten Marken etc.)
Jahr der Fertigstellung
(junge oder reife Umsetzung)
Zertifizierung(en)
zum Beispiel I-CAC für Frankreich oder AKOUN für den internationalen Raum
Der Meisterstil, die Inspiration
(wenn sie für einen bestimmten Stil bekannt sind oder einen neuen ausprobieren)
Materialien, Auflage oder Zeitpunkt der Fertigung
Techniken, Träger und Abmessungen des Werks
Culture in the Copper Mine
Zulma Brooks
Ziehen zum Bewegen • Scrollen zum Zoomen • Mit den Steuerungen rotieren
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.