Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
11,8x11,8in
Über das Werk
In dieser gefühlsbetonten Mischung aus Acryl, Wachs, Zement und Gips habe ich rohe Emotionen und die Schönheit des Verfalls eingefangen. Es ist ein Ausdruck des unaufhaltsamen Laufs der Zeit, ein Tanz aus Zerstörung und Wiedergeburt. Seine abstrakte Form und sein Vintage-Essenz sind wie ein Flüstern der Geschichte, das durch Schichten, Texturen und Farbausbrüche spricht. Dieses Stück ist voller Energie und verleiht jedem Raum, in dem es steht, eine… tiefgründige, zum Nachdenken anregende Präsenz.
„Meine Kunst ist eine Landkarte der Reise zum inneren Licht, die mir von der Hand der Natur gezeichnet wurde.“
Die künstlerische Praxis des Künstlers offenbart eine tiefgründige und kohärente Auseinandersetzung mit dem Dialog zwischen Menschheit und Natur, wobei Licht immer wieder als Metapher für innere Transformation erscheint. In ihren figurativen, symbolischen und abstrakten Werken entfaltet sie eine Bildsprache, die die emotionale und spirituelle Entwicklung der menschlichen Seele nachzeichnet, während die organischen Motive der Natur auf diesem Weg als ruhige, stabilisierende Kräfte wirken. Jede Serie – „Schutzengel im Verborgenen“, „Das Flüstern der Natur“ und „Abstrakte Träume“ – nähert sich dieser zentralen Frage aus einer jeweils eigenen, aber dennoch miteinander verbundenen Perspektive und unterstreicht so die Fähigkeit der Künstlerin, durch vielfältige formale Strategien eine thematische Einheit zu wahren. Das Ergebnis ist ein einheitliches, kontemplatives Universum, in dem sich äußere Landschaften und innere Realitäten mit Klarheit, Tiefe und poetischer Resonanz gegenseitig widerspiegeln.