Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Das Thema der Ballerina und des klassischen Balletts ist ein beständiges künstlerisches Thema und symbolisiert Disziplin, Anmut, ätherische Schönheit und das Streben nach Perfektion. Psychologisch verkörpert die Tänzerin die Spannung zwischen körperlicher Anstrengung und mühelosem Auftreten und repräsentiert Streben und die Flüchtigkeit der Aufführung. In der Kunstgeschichte wird das Thema bekanntlich mit Edgar Degas (1834–1917) in Verbindung gebracht, der den Alltag von Tänzern festhielt, insbesondere in seiner Skulptur „Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren“ (ca. 1880). Nach 1950 führten Künstler diesen Schwerpunkt fort. Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol erkundete die Ikonografie der professionellen Tänzerin in seinen lebendigen Siebdruckporträts. Der abstrakte Expressionist Willem de Kooning integrierte die Figur der Tänzerin häufig in seine dynamischen, energiegeladenen Leinwände und hielt Bewegung und Form durch kraftvolle Pinselstriche fest, insbesondere in der Zeit nach seiner ikonischen Women-Serie. Die weltberühmte Fotografin Annie Leibovitz hat für verschiedene Publikationen zahlreiche eindrucksvolle, dramatische Porträts berühmter Tänzerinnen geschaffen, insbesondere ihre Arbeit mit dem legendären Tänzer Mikhail Baryshnikov in den 1980er-Jahren, in der sie sich oft auf deren Form, Stärke und Berühmtheitsstatus konzentriert. Diese Sammlung erkundet das Ballerina-Motiv als Synthese aus athletischer Strenge und inszenierter Erzählung.