Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die Faszination von Sand als künstlerisches Thema liegt in seiner ursprünglichen, beschwörenden Kraft. Er wird allgemein mit Konzepten wie dem Vergehen der Zeit und der Vergänglichkeit assoziiert – jedes Korn ein flüchtiger Augenblick –, aber auch mit Weite, Isolation und der Wiege der Zivilisation. Psychologisch kann er Transformation oder eine unterbewusste Sehnsucht nach grenzenlosem, unberührtem Raum darstellen. Im 20. Jahrhundert griffen zeitgenössische Künstler Sand sowohl als Motiv als auch als revolutionäres Material auf. Nach 1950 verwendeten abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock ihn bekanntermaßen in seinen „Drip“-Gemälden, beispielsweise in „Number 1“ (Lavender Mist) von 1950, und verwendeten ihn, um Textur und Tiefe zu erzeugen. Eine weitere Schlüsselfigur ist Robert Rauschenberg, der sandbedeckten Karton in seine Serie „Early Egyptian“ integrierte, um die Grenze zwischen Malerei und Skulptur zu verwischen. Richard Misrach, ein weltberühmter Fotograf, nutzt für seine Luftaufnahmen seiner Serie „On the Beach“ die immense, strukturierte Leinwand des Sandes, um menschliche Maßstäbe und Umweltbelange zu ergründen und das Material selbst zu einer abstrakten, kraftvollen Komposition zu machen.