Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die Nacht übte für Künstler schon immer eine starke und dualistische Anziehungskraft aus – eine Zeit stiller Einkehr und verborgener Geheimnisse zugleich. Es ist eine Zeit, in der die vertrauten Konturen der Welt weicher werden und einer eher psychologischen Landschaft weichen, die reich an Träumen, Einsamkeit und verborgenen Emotionen ist. Die Symbolik der Nacht ist komplex und steht nicht nur für Dunkelheit und Unbekanntes, sondern auch für Ruhe, Offenbarung und einen Raum, in dem das Unterbewusstsein zum Vorschein kommt. Dieses Thema ermöglicht es Künstlern, die Abwesenheit des Lichts und die einzigartige Dramatik, die es erzeugt, zu erforschen. In der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart war die Nacht für viele ein zentrales Thema. Der amerikanische Realist Edward Hopper fing in seinen Nachtszenen meisterhaft das tiefe Gefühl von Einsamkeit und emotionaler Distanz ein, wie sein ikonisches Gemälde „Nighthawks“ (1942) zeigt. Auch die Surrealisten betrachteten die Nacht als Leinwand für das Unterbewusstsein. Salvador Dalís traumhafte Landschaften, wie etwa „Die Beständigkeit der Erinnerung“, greifen oft das unheimliche, wechselnde Licht der Dämmerung oder Nacht auf, um die Irrationalität des Geistes zu erforschen. Der Fotograf Brassaï, eine legendäre Figur der Fotografie des 20. Jahrhunderts, fing die raue, noirartige Atmosphäre von Paris nach Einbruch der Dunkelheit ein und beleuchtete sein geheimes Leben in Werken wie seinem Foto des Eiffelturms von 1932, „Der Eiffelturm im Nebel“.