Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Seen faszinieren Künstler seit jeher als tiefgründige und vielschichtige Symbole, die ein tiefes Gefühl von Ruhe und Introspektion verkörpern. Ein See kann ein Spiegel der Seele sein und nicht nur den Himmel und die umgebende Landschaft, sondern auch unsere inneren Gedanken und Gefühle widerspiegeln. Dieses Thema ist eng mit Ruhe, Einsamkeit und Besinnung verbunden, kann aber auch Gefühle von Geheimnis und verborgenen Tiefen hervorrufen. Die stille Oberfläche eines Sees stellt oft eine Schwelle zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren dar, ein Portal zu einer Welt unter der Oberfläche. In der Kunstgeschichte ist der See ein zentrales Motiv, von den romantischen Landschaften JMW Turners, der ihre erhabene und stimmungsvolle Schönheit einfing, bis zur Faszination der Impressionisten für Licht und Wasser. Claude Monets berühmte Serie „Seerosen“, die er in seinem Haus in Giverny malte, ist ein Meisterwerk dieses Themas und löst die Grenze zwischen Wasser und Spiegelung in einer schimmernden, abstrakten Oberfläche auf. Auch in jüngerer Zeit erforschen zeitgenössische Künstler Seen als Orte der Erinnerung, des Umweltbewusstseins und des persönlichen Rückzugsortes. Diese Sammlung feiert den See als beständige Quelle künstlerischer Inspiration, als Ort, an dem Realität und Spiegelung verschmelzen.