Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die Flasche ist ein zeitloses Gefäß der Inspiration, das für Geborgenheit, häusliche Stille und das fragile Zusammenspiel von Licht und Transparenz steht. Symbolisch verweist sie auf die menschliche Existenz – Gefäße, die darauf warten, gefüllt zu werden – und birgt psychologische Assoziationen von Isolation oder verborgener Tiefe. Giorgio Morandi gilt als der unbestrittene Meister dieses Motivs und erforscht in Werken wie „Natura Morta“ den rhythmischen architektonischen Raum zwischen alltäglichen Gegenständen. Seit 1950 haben Künstler die Form der Flasche in verschiedenen Medien dekonstruiert. Der Bildhauer Tony Cragg verwendete in „New Stones – Newton’s Tones“ (1978) Plastikbehälter, um Konsumverhalten und Materialität zu thematisieren. Patrick Caulfield verlieh dem Thema in Gemälden wie „Still Life with Bottle“ (1968) eine grafische, von der Pop-Art inspirierte Klarheit. In der Fotografie fängt der weltberühmte Wolfgang Tillmans die ätherische Qualität von Glas in seinen zeitgenössischen Stillleben ein, wie zum Beispiel in „Still Life, New York“ (2001), wo die Flasche selbst zum Medium für das Licht wird.