Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Die Pflaume, oder allgemeiner die Steinfrucht, ist ein überraschend vielschichtiges Motiv voller Bedeutungen und eine kraftvolle Quelle künstlerischer Inspiration, die es verdient, in einer zeitgenössischen Sammlung erforscht zu werden. Symbolisch wird die Pflaume in vielen östlichen Kulturen mit Fruchtbarkeit, Langlebigkeit und Erneuerung assoziiert, während ihr saftiges Fruchtfleisch und der verborgene Kern eine psychologische Konnotation nahelegen können, die mit Verletzlichkeit und verborgenen Sehnsüchten verbunden ist. Ihre schlichte und doch vollkommene Form und die Vergänglichkeit ihrer Reife machen sie zu einer treffenden Metapher für Zeit und vergängliche Schönheit. In der Kunstgeschichte, insbesondere im 20. und 21. Jahrhundert, hat sich das Stillleben gewandelt, und die Pflaume ist in nicht rein figurativen Kontexten aufgetaucht. Bei Künstlern nach 1950, die zwar nicht so dominant wie der Apfel oder die Banane waren, wurde die Pflaume aufgrund ihrer Farbkomposition und Form verwendet. Obwohl es kein einzelnes, allgemein als „ikonisch“ geltendes Kunstwerk nach 1950 mit dem Titel „Die Pflaume“ von einem weltberühmten Künstler gibt, bezog der weltbekannte Fotograf Irving Penn häufig Obst und Gemüse in seine minimalistischen Stilllebenstudien ein und erforschte deren Textur und Form. Seine Fotografien, wie beispielsweise die Stillleben-Serie, bieten einen Bezugspunkt für die moderne, isolierte Darstellung einfacher Gegenstände.