Eine Kuration von Jessica L, Head of Exhibitions bei – Dieses Künstlerporträt präsentiert eine Auswahl von Werken von Alfonso Sánchez, die sich im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration bewegen, wo Instinkt, Symbolik und menschliche Verletzlichkeit aufeinandertreffen. Sánchez arbeitet mit Acryl, Tusche, Spray und Tempera und lässt Spontaneität in die Gestaltung einfließen. So entstehen Werke, die roh, intuitiv und emotional aufgeladen wirken. Seine Bildsprache ist vom Expressionismus und urtümlichen Motiven geprägt und evoziert häufig mythologische Gestalten, Tierformen und fragmentierte Körper. Diese Elemente werden zu Metaphern für die menschliche Existenz und erforschen unsere Verbindung zur unberührten Natur, zum kollektiven Gedächtnis und zu spekulativen Zukunftsvisionen. Die Werke oszillieren zwischen Chaos und Struktur, Intuition und Reflexion und offenbaren eine fortwährende Auseinandersetzung mit der Frage, was es bedeutet, in einer sich wandelnden Welt Mensch zu sein. Diese Sammlung unterstreicht Sánchez' Fähigkeit, instinktive Gesten in kraftvolle Erzählungen zu verwandeln. Jedes Werk fungiert als psychologische und symbolische Landschaft und lädt den Betrachter ein, sich mit persönlichen und kollektiven Fragen nach Identität, Überleben und Transformation auseinanderzusetzen.